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黄宾虹一生致力于传承中国传统艺术文脉，兼具世界眼光和现代精神，引领中国艺术从传统内部寻求超越的动力。正如王中秀先生所言，“黄宾虹和他的画学是时代的产物，其本质是现代性的”。他的绘画具有一种贯通再现与表现、临摹与写生、师古人与师造化的“不隔”之境界，他还创建了以“内美”为核心的艺术史观。他勤画深思，品古洞今，以“五笔七墨”“君学”与“民学”之辨、“内美”和“不齐弧三角”等一系列创见，构建了一套融通中西古今的艺术创作和阐释体系，成为全球艺术史和文化史不可或缺的篇章。
展览现场
2024年1月19日至4月21日，由中国美术学院图书馆、浙江省博物馆、北京画院共同主办的“不朽的遗产：黄宾虹与二十世纪中国美术”艺术与文献展在北京画院三、四层展厅展出。
展览现场
中国美术学院是黄宾虹晚年以画证道、破茧化蝶之地，也是传习其学脉、研究其思想之重地，他的艺术和学术思想深刻影响着这所历史名校。浙江省博物馆是黄宾虹遗物保存之地，是宾翁艺术的宝库。北京画院是展示和研究中国近现代美术的重要学术机构，本次展览是北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”继齐白石、黄宾虹联展之后首次推出的黄宾虹个展。三家机构共同联手合作，整合各自优势资源，展出藏于浙江省博物馆和北京画院的宾翁书画作品49件套，以及近百件藏于中国美术学院图书馆、档案室和近现代美术文献研究中心的珍贵历史文献，为观众提供了一场视觉的盛宴，一场思想与历史的对话。
▋师古人
黄宾虹曾言“画不师古，未有能成家者”，他取法的对象从清代上溯至北宋、五代诸名家，借剖析古人以深研笔墨理法，博观而约取、厚积而薄发。他站在中国绘画取象成图的源头，将书画艺术上升到探求中华民族文化精神根源的高度。
展览现场
山水 黄宾虹 68.1cmx31.9cm 1952年 纸本设色 浙江省博物馆藏
设色花卉册（之二） 黄宾虹 24.9cm×34.8cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏
设色花卉册（之一） 黄宾虹 24.9cm×34.8cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏
▋师造化
黄宾虹一面取法古人，一面又乞灵于造化。他足迹遍及祖国名山大川，会通画史与自然，可谓“搜尽奇峰打草稿”，得窥造化之奇奥，深研笔墨之变化，总结出“五笔七墨”的笔墨观，一扫画坛暮气沉沉的因袭之风。
展览现场
浅绛独山湖 黄宾虹 62.9cm×29.9cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏
湖山深邃 黄宾虹 91.3cm×45.1cm 1952年 纸本水墨 浙江省博物馆藏
▋开生面
黄宾虹的山水浑厚华滋，花鸟清新刚健。他的艺术甄陶天机，笔墨铸魂，以画证道，别开生面，具有强烈的民族特色与深厚的审美内涵，使危机重重的传统书画焕发出勃勃生机。黄宾虹主张“张开臂膀与一切来者握手”的博大气魄是中国文化自主、民族自信的一面旗帜。
展览现场
峨嵋诗意 黄宾虹 103cm×40.5cm 1942年 纸本设色 北京画院藏
梅花 黄宾虹 69cm×35.8cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏
▋学脉流芳
作为中国美术学院图书馆和近现代美术文献研究中心持续发掘、整理、研究和传播黄宾虹艺术与学术史遗产的一个阶段性成果，本次展览还将展出部分黄宾虹及其相关研究的学术史文献，特别是赵志均、王中秀等来自民间的黄宾虹研究学者所作出的贡献，立体地展现黄宾虹的艺术与学术遗产深邃而持续扩展的影响力。
展览现场
黄宾虹谈简笔画
黄宾虹笔法示意图
黄宾虹先生自作书画·手稿·遗物·珍藏书画·古文物·印本·拓本·碑帖·藏书目录
黄宾虹先生自作书画·手稿·遗物·珍藏书画·古文物·印本·拓本·碑帖·藏书目录内页
中外名家评黄宾虹：
然先生习画之步骤，先从法则，次求意境，三求神韵。习法则，须从严处入、繁处入、密处入、实处入，道古循今，极力锻炼，入而能出，然后求脱。求意境，须从高处入、大处入、深处入、厚处入，要窥见古人之深心，使意与法会，景随情生，而得圆融无碍之妙谛。求神韵，要从读万卷书入、行万里路入、养吾浩然之气入，在元气混茫间，纯任一片天机，冥心玄化，自然神情气韵都来腕底。然画事除接受传统技法外，尚须以自己之心性体貌，融会贯通于手中，深入自然，会心自然，并以手中技，写我游观中所得之自然，诚如张文通所谓“外事造化，中得心源”者也……先生本其深沈之心得，以治病救人之道，引吭高呼，谓道咸间金石学兴起，为吾国画学之中兴，迭见书写于诸绘画论著中，为后学指针。披荆斩棘，导河归海，冀挽回有清中叶以后绘画衰落之情势，其用心至重且远矣。
——潘天寿
常人专宗一家，故形貌常同。黄氏兼采众长，已入化境，故家数无穷。常人足不出百里，日夕与古人一派一家相守；故一丘一壑，纯若七宝楼台，堆砌而成；或竟似益智图戏，东检一山，西取一水，拼凑成幅。黄公则游山访古，阅数十寒暑；烟云雾霭，缭绕胸际，造化神奇，纳于腕底。故放笔为之，或收千里于咫尺，或图一隅为巨幛，或写暮霭，或状雨景，或咏春朝之明媚，或吟西山之秋爽：阴晴昼晦，随时而异；冲淡恬适，沉郁慷慨，因情而变。画面之不同，结构之多方，乃为不得不至之结果。《环流仙馆》与《虚白山衔璧月明》，《宋画多晦冥》与《三百八滩》，《鳞鳞低蹙》与《绝涧寒流》，莫不一轻一重，一浓一淡，一犷一纤，遥遥相对，宛如两极。
——傅雷
讲到花卉一门，工丽，人知为恽清于；秀雅，人知为方兰坻；古朴，人知为金寿门；放纵，人知为李复堂；俊逸，人知为华新罗；豪迈，人知为赵撝叔；爽辣，人知为虚谷；横悍，人知为吴昌硕；无论再往前推若南田、忘庵诸人，各家所画的花卉，也可以代表一时，垂誉世间了。宾老专写的是山水，花卉是他的陶情适性之作，但是请看，他所画的花卉，那一种笔法，那一种设色，甚至那一种布局，有没有和以上各家相同之点?可以说完全另辟了一个世界。看起来觉得淡、静、古雅，使人胸襟舒适，却又无须要宋人那样“认桃无绿叶，辨杏有青枝”的句子来刻画出红梅来，一见就知是他画的那一种花了。
——张宗祥
黄宾虹也许是二十世纪上半叶最具天赋的山水画家。黄宾虹职业生涯的大部分时间都在上海和北京教学、写作与绘画，他几乎凭一己之力使徽派山水重新焕发活力。黄宾虹的早期作品是正统的，但他的艺术个性是如此强大，以至于他能像董其昌一样，内化其从包括董其昌在内的元明大师处吸收的东西，以自己独特的风格创作山水画——其中许多灵感都来源于他的家乡安徽和他心爱的黄山的风景——这些作品充满活力，既激烈又宁静，笔墨浓密但有空气流动，未显露出任何对于前人的有意借鉴。
——[英]苏立文
在黄宾虹晚期的大尺幅作品中，可以看到相似的构图，一些区域是密集的笔墨，另外的区域则是留白，就好像在暗示物质的凝聚和耗散，比如，那些旅行中画的山水，随机的构图及其笔墨处理方法，赋予画作以即兴的特点，表示是画家在现场创作的“旅行写生(travel-sketch)”。相反，传统中国山水画总是画室内完成的，即便它们可能依据的是真实山水中的写生稿。人们也许会批评这样一幅画作，黄宾虹的大部分作品都是这样的，从心所欲，变化莫测。艺术家会回答说，这就是他的意图。不过，我们应该认识到，风格的这种发展演变和公众对于它的接受，依存于一系列特殊因素，特别是黄宾虹所处的艺术史情境之下：一种反抗按部就班的构图和传统的笔墨方法，一种普遍的对于自发性的偏好，一种对于清代早期个人主义的复兴和兴趣，对于印象派的迷恋，以及欧洲艺术后来的发展，这种发展甚至影响到了那些坚守传统的中国画大师。
——[美]高居翰
(黄宾虹)用笔在清朝六家之外，苍古超逸，而笔致清新，具他人无法企及之风韵。十年前，黄宾虹时年七十四岁，然气势未衰。1930年，我由北京迁居广东，时任广东省主席陈铭枢赠予我一幅山水画轴，乃黄宾虹之杰作。目前，我已在北京生活两年有余，对现代中国山水绘画已十分熟悉。然而，当我接触到黄宾虹的山水画作，仍从直觉上就感到其笔势超然。黄宾虹的笔致不拘泥于墨意和淡彩，有着笔法的气势，又带有透视法一般的独特意境，却也不失自然。
——[日]须磨弥吉郎
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