第一次知道马蒂斯其人和其画是在《西方美术史》的课本里，他的名字和毕加索连在了一起，出于好奇，渐渐地我试着去了解他与他的画: 从漠不关心-不愿意接受-直至-喜欢加崇敬。

故事的起源是由一幅马蒂斯1905年 所创作的油画-欢乐的生活 (The Joy of Life) 而起。

一．马蒂斯与毕加索

1907年，毕加索创作了-亚威农的少女们 (The Young Ladies of Avignon)

马蒂斯则指责毕加索抄袭了他的-欢乐的生活-的一些元素，如：欢乐取悦的场景，性感女性的站姿，及饱和鲜明的色彩；为此，他们曾一度中断了友谊。这就是认识马蒂斯的开端。。。

尽管他俩一直是互相竞争的对手，但他们后来尽释前嫌。尤其在晚年，他们互换绘画，毕加索曾多次看望马蒂斯，并在1946年偕同他的法国画家情人一同前往旺斯看望在病榻上的马蒂斯且亲眼目睹了马蒂制作剪贴绘画。毕加索在晚年时曾说：“从没有一个人像我这样如此仔细的观看马蒂斯的画，也没有任何一个人如马蒂斯那样如此仔细观望我的画” 。

二． 马蒂斯-野兽派之王

真正使马蒂斯一举成名为~野兽派之王~始于1905年在巴黎举办的秋天沙龙展，马蒂斯的一幅油画-戴帽子的女人 （Woman with the Hat），其采用明快，夸张，大胆和温暖鲜亮的颜色的画风引起了观众强烈的反响。当时正值意大利佛罗伦萨的著名雕塑家，早期文艺复兴奠基人-多纳太罗 (Donatello)的雕塑作品也在此展览并与马蒂斯等的绘画作品在同一间展厅；于是，高，大，上的阳春白雪之雕塑遇上了前卫，夸张和色彩奔放的狂野巴人之绘画；为此，法国极有影响的评论家Louis Vauxcelles 便有了这样举世闻名的评论：“ 多那泰罗正站在野兽们的中间”！于是乎，野兽派之称便由此诞生，而马蒂斯则责无旁贷的当选为“野兽派之王”。野兽派画风的形成受启于后印象派画家 梵高，高更和塞尚，这是20世纪第一场现代艺术运动，尽管这个运动的时期持续不长。

三．马蒂斯-时尚和设计的风标

同样作为现代派先锋画家，不同于毕加索-天才画家，马蒂斯对于绘画的热爱从21才岁才开始，之前，他只是一个学法律的学生，一个打算继承父母所经营的种子和油漆生意的的年轻人。在一次阑尾炎手术休养期间，他母亲给了他一盒子的画册，从此，马蒂斯爱上并踏上了绘画的人生之旅。虽说，马蒂斯对于色彩的钟爱从某种程度上受到了后印象派的影响，但重要的影响应当起源于他成长的故乡-博安Bohain（现名为博安昂韦尔芒多瓦Bohain-en-Vermandois ）； 博安是一个曾经为许多大牌公司，如：香奈尔，Louis Vuitton (LV) 等 生产服装，作料，和蕾丝等纺织工厂的中心，马蒂斯从小就目染了色彩的大染缸和目睹了服装的趋势轮；因而，他对於色彩及把握时尚风向的敏感度便浑然而成。

马蒂斯成长的住处 (Bohain)

马蒂斯对于现代时尚界的影响是显而易见的，他的绘画不仅表现在了大胆，饱和和靓丽的色彩上还有在时装的设计上：

马蒂斯对于女人的感觉及简洁，和谐和色彩的画风，改变了世界~引领并影响了时尚的元素，纺织业，室内设计，广告界的Logo ，和儿童的卡通，等等。英国著名的时尚设计师-保罗 史密斯 ( Sir Paul Smith) ，其很多的设计灵感便来自于马蒂斯，包括男女皮鞋，男士领带，羊毛衫； Yves Saint Laurent （YSL），包括其香水广告；还有各大时装秀； VOGOE 杂志等。

荷兰著名平面设计师-迪克 布鲁纳 ( Dick Bruna) ，他的人见人爱，充满喜感的米菲小兔 ( Miffy Ribbit) 的设计创作灵感就是来自于马蒂斯后期的简捷和色彩亮丽的剪纸画。他曾说：“没有马蒂斯的画就没有米菲”，并说：“看马蒂斯的作品总让我有愉悦的感觉”。 简单就是一份快乐！不是吗。

马蒂斯的画是一种对感觉的表达，对生活的热爱和态度； 每每在欣赏他的画的同时，内心也总有一种喜悦和愉悦的感觉在充盈和跳荡。对于马蒂斯，我的好奇已然转换成了崇敬与爱戴；而认识和认知马蒂斯是我对于~经典~的真正理解和领悟的一个过程。

豆豆mmw摄于纽约大都会博物馆

来源：王明敏 又：豆豆mmw