谛视尹红的画作，悠然浮现出美国意象派诗人庞德（Ezra Pound 1885-1972）的名诗《在地铁车站》（In a Station of The Metro）： 　　人群间的这些面庞浮现（The apparition of these faces in crowd）： 　　潮湿的黑色枝条上片片花瓣（Petals on a wet，black bough）。 　　Apparition的语义是出其不意的显现，诗中是指面庞于人群中恍惚闪现，随即定格而形成了主观意识中的象，诗人于是把人脸比喻成湿润的花瓣，暗示美在昏暗的隧道和拥挤的人群中，仍然会自然显现，粲然夺目；而四周纷乱、嘈杂的环境，反而映衬出“人面桃花”迷人的本色。如老子释道所言：“道之为物，惟恍惟惚，恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有物。”诗人将美女的容貌与花瓣两个意识中的象迭加，不加逻辑干预，让读者感悟意象之间的关系，在象外之情、言外之意产生自己的意会和理喻。 　　在艺术构思活动中，外物的形象与艺术家的情意应然是融合无间的，“独照之匠，窥意象而运斤”、“神用象通，情变所孕”（刘勰《文心雕龙》）。因此，美貌与花瓣的易逝、易凋，如露如电般的转瞬成空，在此得到最为妥切的对比，使二者都产生了令人神往的光晕。 　　显然，尹红的油画有着意象审美的独特体验与表现，观其作品，不仅难以从风格模式界定其画风所属，更不易从社会意识、生活表象乃至理论概念确定其扑朔迷离的意象本原。 　　尹红的画面多以女性身体、水域、光晕构成意象之境，与现实逻辑没有直接的关联，浪漫的沉浸感、神秘的迷幻感、唯美的光与色，都更接谛视尹红的画作，悠然浮现出美国意象派诗人庞德（Ezra Pound 1885-1972）的名诗《在地铁车站》（In a Station of The Metro）： 　　人群间的这些面庞浮现（The apparition of these faces in crowd）： 　　潮湿的黑色枝条上片片花瓣（Petals on a wet，black bough）。 　　Apparition的语义是出其不意的显现，诗中是指面庞于人群中恍惚闪现，随即定格而形成了主观意识中的象，诗人于是把人脸比喻成湿润的花瓣，暗示美在昏暗的隧道和拥挤的人群中，仍然会自然显现，粲然夺目；而四周纷乱、嘈杂的环境，反而映衬出“人面桃花”迷人的本色。如老子释道所言：“道之为物，惟恍惟惚，恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有物。”诗人将美女的容貌与花瓣两个意识中的象迭加，不加逻辑干预，让读者感悟意象之间的关系，在象外之情、言外之意产生自己的意会和理喻。 　　在艺术构思活动中，外物的形象与艺术家的情意应然是融合无间的，“独照之匠，窥意象而运斤”、“神用象通，情变所孕”（刘勰《文心雕龙》）。因此，美貌与花瓣的易逝、易凋，如露如电般的转瞬成空，在此得到最为妥切的对比，使二者都产生了令人神往的光晕。　　 　　显然，尹红的油画有着意象审美的独特体验与表现，观其作品，不仅难以从风格模式界定其画风所属，更不易从社会意识、生活表象乃至理论概念确定其扑朔迷离的意象本原。 　　尹红的画面多以女性身体、水域、光晕构成意象之境，与现实逻辑没有直接的关联，浪漫的沉浸感、神秘的迷幻感、唯美的光与色，都更接近某种“仙境”。这里的“仙境”所指与梦境不同，梦境总是意味着被社会习俗压抑的“本我”欲望，是潜意识中未经审美净化而残存的乡愿和乱绪。尹红所营造的“仙境”，是自然本质与女性主体相互寄寓而生发的一个象征界，它也是经由画家心灵重新建造出的私密的“理想国”。 　　从其作品中可鉴，女性身体被设想并描绘成一种神奇的光源，与月光、镜光、灯光相互辉映。女性身体本身发出自为的光晕，时而如迷津中的灯影，时而若暗夜的星团，时而似柔美的月色。画家借取圣像画常见的金黄色光环，使之分延在点描画法中，与互补色相得益彰，光色辉映，愈见明丽。 　　深湛的水域与女性身体形成共相关系和广延性，象征着爱之海，人们常言情深似海，情海生波，爱之深挚之谓也。爱之海有时波平如镜，平静详和，有时惊涛拍岸，水天为之变色；有其潮涨潮落，有其激情与消沉。在此，画家从自然汲取并提炼出的意象阐明了女性意识抽象的情感活动。而光晕始终象征着女性主体的纯洁精神和祈望所在。在信仰意义上，圣洁灵命的在世状态乃是作盐、发光。 　　尹红的意象绘画表明，情与景是其审美意象不可分离的因素。在情感意蕴方面，蕴涵着爱、自由和自然的想象和向往，从而聚合为“发光的女体”，与“景物”相互寄寓、相互生发，诚所谓“情不虚景、情皆可景，景非虚景，景总含情”，“景物”本身已经是意象化的符号，例如月亮、水草、荷花、珊瑚、云雾、闪电等，都将自然人格化并女性化了。大自然流经女性身体的灵气，与大自然本身的美妙作品连为一体。自然整体的美高于人类的道德和人类的美。这也是为何尹红的作品中几乎没给人工造物留有余地的原因。 　　自然整体的美同样被色彩的意象化所把握，其紫色的运用十分出人意表，烂漫而绮丽，经常用来渲染水天相连、万物如洗的清新如许，烂漫而绮丽，突出了自然氛围的弥漫、温润和变幻莫测。 　　由此可以说，尹红作品的“仙境”意蕴，昭示着回归自然的理想，因为一个平庸猥亵的世俗化当代失乐园，是以自然与女性的去魅为代价的。因此，画家力图将自然天道、女性气质与自我存在相互通约，天人合一、物我两忘被女性自我的感悟与自我拯救重组、再现，水域的原始意象就本然地显现出既是自然母体又是女性身体的统一。 　　画面中那些水中游弋的女性形象，好象本来就是生活在江河湖海中的大自然的精灵，这不禁使人联想到《哈姆雷特》里的奥菲丽娅：当她跌入溪流，衣裙四散，落英缤纷，流水荡漾着古老而甜美的歌谣，花朵衔接花朵穿缀在她全部梦想中。这个无援的自然的处子，神情安详宁静，随着歌声的溪流缓缓漂去，彻底融入了自然的怀抱。 　　奥菲丽娅是自然史和永恒少女的双面纪念碑。世态的炎凉、丑恶与少女的纯情、恬静，与自然的宽厚广大形成强烈对比。 　　有趣的是，尹红在有意无意间，用抒情的视觉意象唤起了我们潜在的对奥菲丽娅的怀恋和追思，这是由于意象视觉语言对于特定形象有着转喻的力量，奥菲丽娅的形象可以在尹红笔下的“发光的女体”中得以“转生”，唤起更多有意味的形象 ，也正象我们可以同样把庞德的那棵“少女树”的意象视之为奥菲丽娅灵命的变体— 　　树深入我的双手， 　　树液生入我的双臂， 　　树在我的乳房中倒长， 　　树枝像手臂一样从我身上冒出。 　　阴性返魅相对于现代性的去魅，实际上包含着双重编码：回归自然的天道；回归女性主体的远古身份，亦即女神时代的创造精神。可以预见，这双重编码将在尹红的意象绘画中得到更加有机的统一，尽管狭小的画室和无所不在的悖谬会搅扰她深水静流的才情。

作者：岛子