按照瓦萨里的说法，油画是由梅西纳带到意大利的，但学界对此说法有争议。从目前的研究来看，意大利油画是本土发展与外来影响共同作用的结果。其中，外来影响指的就是北方技法传统，即流行于佛兰德斯地区的早期油画技法——佛兰德斯技法，其代表人物之一是扬·凡·艾克。

拉图尔 《菊花与葡萄》 布面油画  1872年

譬如在桌子上的一盆葡萄和梨子，我们倘若能看得出它的美，也就可以引起无穷的画趣。试看那透明如紫赤色宝玉一般的鲜葡萄。那一颗一颗像圆珠一般的形状，带着紫赤色及淡绿色的鲜润而透明的植物质，和那鲜丽的淡黄色的梨子相衬着。那种可爱的状态，岂不是都能引起我们的画兴吗？总之静物的画材，到处都可以容易得着。不必限定要贵重的器皿，或高价的织锦才算是好材料。即使墙隅的破瓷盆或无用的瓦壶，倘若画家能够看得出它的美及兴味，那就是宝贵的静物画材了。

初习油画的时候，画布上第一层的色，不可涂得太厚。宁可在绘画进行之中，渐渐加上。最后到将近完成的时候，在必要的部分，可以加上浓厚的颜料（Impasto），这是使色调明确的。这样涂色的顺序，在初学的时候是比较便利的。

莫里索  《大丽花》  布面油画  46.1cm×55.9cm  1876年

花的研究，也是极有兴味的。尤其在色彩的研究上是很好的。但是花比果实等较难画，因为它的形态容易变动，而且初学者不容易表现出它的鲜艳轻润的色调。花的形状有复杂的、简单的种种。故初习的时候，最好选择简单而大朵的花为适当。

四季之中，我们可以得着各种形色的花。即使一种花，把它作成种种的配置，或放在不同的光线处，也就有无穷的变化。例如以大丽花（Dahlia）二三朵，插入花瓶或玻璃杯里，都可以成为极好的画材。譬如喜欢玫瑰花的或喜欢芍药的，常常研究它，就容易领会它的特征。绘花的时候，用色最要清纯鲜丽，不可使它污浊，而且不可把花瓣的轻润的色调绘得钝重干枯。

卡萨特 《窗台上的丁香花》 布面油画  61.5cm×51.6cm  1880年—1883年  纽约大都会艺术博物馆藏

花的写生，与果实等不同，譬如上午插好的花，到了下午，花的形态及叶的位置等都会变动的。写生的时候，把大体轮廓绘好之后，最好就先把它的重要色调，如花瓣等的明暗关系的大体来描写。那么以后就有些变动也不妨了。

花的明暗色调是极微妙的，例如花的暗影或花瓣与花瓣之间的深奥的色调，倘若随便只把一种暗灰色来描写，往往变成干涩污浊不能调和的。故写生的时候，对于这种色调应该精密地观察研究。又譬如绘数种色彩的花束（例如玫瑰花等）的时候，花的暗部，往往受着邻接的花或叶的反射色，这种的色调都是极微妙的。

凡·高 《花瓶里的十二朵向日葵》 布面油画  92cm×72cm  1888年  慕尼黑新皮纳克提美术馆藏

若把白色的花，放在白色或淡灰色的背景前，这是初习者所不容易绘的。因为白色背景太明，初习者不容易观察花的明暗色调，而且难使白色花与白色的背景有一种距离的差别。故绘白色花的时候，最好以中间色调的、色感不同的背景相衬着，也是初习者所难观察的。故把暗色的花放在略淡的背景处，就可以使初习者容易描写。

塞尚 《静物苹果篮子》 布面油画  61.9cm×78.7cm  1890年—1894年  芝加哥艺术学院藏

绘静物的时候，不论花或果实等物的配置，虽然没有定例，各人可以依物体的形、色而自由地配置。但是不可不知道，物体的状态、光暗及线条等的配置如何，与画面的构图是极有关系的。所以绘画时对于配置上，也应该十分注意。

陈抱一 《月季花》 布面油画  44.5cm×37.5cm  1936年 

静物画的研究，虽说是便利于初学者，但是严肃地说，静物画也绝不比风景容易，所以习画者对于静物的研究，决不可以忽视。

静物除室内写生之外，户外也是可以画的。但是物体放在外光处，色调极强烈，而且受着周围的反射，极容易生变化，这是初习者所觉着困难的。

本文节选自《油画》2019年第4期

《油画法之基础·静物》

《油画》2020年第1期

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