艺术创作从来都是很难的。一件成功作品的诞生，自灵感闪现，到最终成型，往往要经过漫长而艰苦的过程。对于雕塑创作来说尤其如此。虽然每个艺术家的创作习惯不同，但一般而言，它意味着在立体作品出现前，会有大量平面草稿，用来修正、完善创作思路。艺术史家称赞米开朗基罗的大卫为“长期探求的和谐的顶峰”，正表示构思的整个过程，与结果同样重要而不可忽视。而罗丹的《地狱之门》在经过37年数易其稿的心血后，最终没有完成，但我们依然将其视为经典之作，似乎从另一个角度说明了上述结论。

　　因此，草图在雕塑创作中有十分重要的意义。著名雕塑家亨利•摩尔就曾指出，草图是“一种产生雕塑意念，开发最初理念的手段，还是作为一种整体观念并发展它们的方式”，可以让“散漫的想法凝聚起来”，防止各种想法之间“相互阻礙住”，他总是“在雕刻对象上做上百次素描，然后选出其中一张作为雕刻的蓝稿”。据统计，摩尔的草图是他创作成品的数百倍。而霍广慈的《鸟人》草图本身就是理念屡次修改过程再现，可以清晰地看出他是如何一步步发展出最后作品的形态。

　　而从受众或研究者的角度来看，雕塑草图还具备某种史料价值，可以帮助我们明了雕塑家的创作初衷，上面留下的创作说明或札记，同样是不可多得的第一手信息。而通过对比，更可以看到创作中的取舍与损益，从而更好的理解成品。如向京《空房间》源自她的毕业创作《护身符》，而相对比，可以看出作品在草图的基础上做了大胆改动，省略了少女四肢的刻画，加强了人物脸部神情的表现，将草图的意念进一步浓缩，而且在草图上向京还留下了“人和空间的关系，有可能占有的空间，梦在空空的房间”的字迹，显然有助于我们更深入的了解和欣赏作品。

　　另一方面，正如摩尔所说：“所有的雕塑家无论多么好，他也同时是一个了不起的素描和速写的专家。”所以，在某种程度上说，草图本身也是有独立价值的艺术品，能够一定程度地反映雕塑家不同的风格和面貌。如刘立国的《经典》草图，同样也是一件有艳俗艺术风格的图绘作品。

作者：诚轩