青花瓷在我国从唐朝开始出现一直到现在起码有一千多年的历史，但如果说哪个阶段的青花瓷发展到了顶峰，应该是康熙年间的青花瓷。康熙青花瓷近些年在市场上呈现出越来越好的势头，从刚开始的几万，到几十万，甚至几百万……近期康熙年间的一款青花龙纹瓶拍出了377万的价格，并且康熙青花瓷的市场行情仍保持上涨的态势。

康熙青花瓷之所以被称为达到了青花发展的顶峰，并不仅仅是因为价格，通过一些简单的比较可以发现，唐代的青花瓷更多是具有历史意义，在工艺上同后世存在差距。到了元代青花虽然已经非常成熟，但数量较少，而且元代的青花瓷并不是主流。到了明朝，青花瓷才渐渐成为瓷器的主流，但并没有走向顶峰，还有发展的余地。而到了清朝康熙年间，青花真正迎来了春天。

《陶雅》中这样记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。康熙青花瓷器所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，前期采用淅料，呈色灰兰，个别发色较灰暗，与顺治青花相近。中期后使用云南省的珠明料绘制。其色泽青翠不泛紫，色调清新明快，青翠宜人，翠色富有层次，素有“墨分五色”的美誉，即渲染的浓淡能分出五个色阶，大大增强了青花的表现力，受到后人的特殊赞美。

康熙青花是一颗璀璨的明珠，它以娇艳欲滴、青翠明快的青花色泽，精湛的绘画装饰，千姿百态的器物造型独步中国陶瓷史。因其具有极高的歷史、艺术和收藏价值，自晚清至民国的官、民窑，以及现代景德镇的大小窑口都竞相仿制。康熙在位长达61年，康熙瓷器的制作也分为早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷为主线，试对康熙青花瓷的艺术特征和真伪辨别进行探讨。

最近有很多热衷于收藏的藏友咨询到老陈怎样鉴别真伪康熙青花，因老陈我自身是一位业内资深古玩经纪人，经常穿梭于各大拍卖行和博物馆，曾亲自策划过许多大型拍卖活动。目前老陈任职于香港福羲国际拍卖行，负责于市场藏品征集一职若你手上有珍品瓷器困于出手，想找正规平台参加拍卖，有缘者可与老陈联络壹捌伍，伍玖贰叁，贰贰壹捌不成交无任何前期费用。其它勿扰！由于本身对古玩的喜爱，老陈曾与业界多位教授实践探讨过关于康熙青花鉴定中的问题，特作此文，下面老陈分享几点自身常用的一些鉴定技巧。

一：青料

青花瓷所用的青料有很多种，其每种的表现形式都是不一样的。青料又分为苏麻离青、石子青、平等青、回青、珠明料、浙料、洋蓝料。康熙青花使用的青料是石子青料、珠明料和浙料。

石子青料又叫"无名子"，嘉靖时期的《江西大志·陶书》中有记载："石子青料产于瑞州诸处"。这种青料从元代到康熙早期都有使用，之后石子青料就退出了历史舞台，不再使用。使用石子青料的青花发色特征是：青中带灰、青中带黑，有的明亮浓艳。下图就是使用石子青料的青花

珠明料出产于云南省，其中品质较好的被称为金片、珠密。珠明料的叫法就是由珠密转音翻译来的。清代景德镇窑和云南瓷窑多是使用此料，此料含钴量较高，烧成之后器物色泽显得葱翠鲜艳。这种青料从明末出现，大量使用是在崇祯、康熙时期。康熙青花真正体现出分五色的现象就是用的珠明料。下图为使用珠明料的青花

浙料是浙江绍兴、金华一带所产出的青料。这种料从明代万历时期使用一直到整个清代。明代时期用的较少，在整个清代则大量使用。景德镇官窑青花器大多都用此料。康熙时期使用浙料的青花发色表现为：淡翠色、蓝中又带一点灰，个别器物出现晕散不清的现象。下图为使用浙料的青花

看到这里可能有藏友会问到，为什么有时使用同一种青料的器物其发色也不一样？在这老陈给大家解释一下，青料的发色与青料种类有关，还与研磨时的精细程度和提纯程度有着密切。同一种青料研磨精细、提纯度高的青花发色，会比研磨粗糙、提纯度低的发色好一些。

康熙时期的青花瓷之所以受到追捧，主要是因其青花呈色绝佳。青花的呈色主要是因使用青料的质量的决定的。据史料记载表明，康熙时期青花使用的青料主要是浙料，少量的是用云南的珠明料。青花的呈色特征除了取决青料的质量以外，青料中的钴、锰、铝的含量，调配的比例是否得当也是重要原因，如果调配比例恰到好处，青花的发色就会显得艳丽明快；调配比例不当，青花的发色就会有发灰或发黑的特征。

二：胎体

胎质坚细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。一些特殊器型的坯胎处理手法，具有鲜明的时代风格，如瓶口部宽厚，并加施粉白釉；缸或花盆的口沿呈现齐平、内里斜平、窄边滚圆等形状；有的则里外凸起形成唇边，外口略高于里口；有的平面口边出沿。筒炉、笔筒类，沿器壁而下胎体渐加厚。早期的盘、盒、洗和笔筒，器口平面下凹成沟槽，或圈足平面凹有沟槽，槽内有的无釉。罐内的口颈与盖内旋痕细密，多不施釉，便于密封。

三：釉面

釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面由早期的青白色逐渐演化为中期的粉白与浆白色；中期以后至雍正时期，又变化为硬亮青色。器里修胎虽稍逊于器外，釉面亦有不平现象，但详细观察仍然有紧密坚硬感，与器外釉面基本保持一致。此一特点，在鉴别真伪时切不可忽视。赝品在仿制时，往往只注意外观相似而疏忽了器里釉面与器足的时代风格。

四：器足及器底

器足及器底的处理，因各时期制瓷的条件、习惯、技术不同，而留下了不可改变的标志，为鉴定工作提供了可靠的依据。

康熙时期器足有以下数种：

1、平足：砂底无釉，平润光滑，偶有浅显或深重的螺旋纹。

2、宽厚圈足：常见于盘、碗类，属早期器物。有釉或无釉的圈足宽厚，斜削呈里低外高状，亦有平切呈硬折角者。此种器足最早见于明代万历时期。同时，还有较宽厚圈足、窄的斜足、平切足。

3、双圈底：圈足内的底面近足处挖有沟槽，宽窄深浅不一，槽内无釉。圈足外墙着地，里墙悬空。这种底与明末和顺治时出现，延续至康熙中期，见于大盘和厚胎盘类。又有圈足上带有窄小沟槽的器物，如笔筒、印盒、小碟和盏托类，槽内施釉极为齐整。

4、二层台底：于圈足外墙处旋削一圈釉而露胎，使釉不能抵达足端，从而形成两个不等高的切面，使着地面的足端呈齐平硬折方形或略圆的尖状（方形年代略早于圆尖者），俗称“二层台”或“台层底”。多见于琢器类。二层台圈足亦有曲折不圆的现象。

5、拱璧底：亦称壁形底。多见于笔筒。壁形宽窄不同，施釉于中心凹脐处，器底有一圈露胎无釉。砂底靠近足边有釉者，年代稍晚。

6、圈足：早期常于圈足端面挖有细小沟槽。早期的圈足着地处，常呈两面斜削的尖状，中、晚期则大量旋削为圆润的泥鳅背状；至雍正时，这种足端滚圆的圈足已形成定型。民窑器圈足底面隐现跳刀痕。早期圈足较高，内圈足与底面衔接处呈弧形，有的为斜削；后来随着时代的演进，渐渐又由高深足恢复为深浅适中的圈足。方瓶多是较宽的砂底四方圈足，中心方形凹处有釉，但三彩器例外。除细釉器外，多数足底留有麻布纹痕。

五：款识

康熙青花年款主要是“大清康熙年制”六字楷书款，其排列形式有：单行横书、双行竖排和三行竖排，双行款与三行款又分无圈和双圈。六字横排多书于器物口沿，双行款与三行款则多书于器底，也有少数书于器心。年款的字体端庄，刚劲有力，笔意浑成，字与字之间的间距较大。

青花六字三行款、青花六字双行双圈款

青花六字横款

此外，还有仿前朝年款和图形款识，仿明代年款有楷书“大明宣德年制”“大明成化年制”“大明嘉靖年制”……图形款识有团凤、团鹤、花叶、方胜、如意等，个别器物仅在圈足内画双圈。康熙年款中还有一种特别的款式，即在“大清康熙年制”六字双行双圈楷书款旁，书“御赐纯一堂”和“御赐纯一堂珍藏”铭文的器物。据学者考证，“纯一堂”系郎廷极私家堂名，书“御赐纯一堂”铭文的瓷器是名副其实的“郎窑”作品。

由于康熙青花市场价值高，故市场上历来赝品满地。鉴假容易鉴真难。老陈认为，看假只要抓住一条就可以作出明确结论；看真却要谨小慎微，面面俱到，尽量抓住每一个细节，把所有可能出现疑点的地方都排除后，才能作出肯定结论。老陈收藏研究中国瓷器这么多年，今借此平台，广结善缘，把多年研究心得无私奉献。呕心沥血，字字艰辛。有缘者得见，可关注老陈，收藏转发，以传播瓷器鉴定之真知识，则某拳拳之意，可得而彰也。在此感谢大家关注。

若问笔者何处寻，细看文中第五段落！