2024年3月3日，鹦鹉空间The Parrot“女性主题艺术双年展”首场展览——艺术家茅矛个展「灵性的存在之春焕」欣然呈现。双年展由久晗文化发展有限公司策划，艺术形式多样，受邀的艺术家注重对女性议题的细腻感知和细节特质，他们各自的创作既能体现对女性角色和社会议题的理解、表达和延展，同时注重私人化和情绪化，丰富多样。

The Parrot 2021年诞生于中国香港，由Iris Yu女士与其团队及合作伙伴共同创立，是旨在推动和打造文化艺术、城市更新、设计、美学传播及生活方式的顶级复合型艺术设计传播的活力社区。创办至今，The Parrot积极探索空间氛围于城市更新的更多可能性，为都市及人群提供精神养分及情绪价值。

关于本次展览

作为新年首展，「春焕」展期持续至2024年4月3日，共展出含雕塑、装置艺术、绘画和艺术家居在内的11组作品。The Parrot唤醒女性心灵、激发生命思考，此次我们携手艺术家茅矛运用在地化的艺术创作手法，深度挖掘女性的柔软、坚韧与灵性特质，呈现独具一格的自由生命力。在这春意盎然的季节，感受生命的美好和力量，聆听内心的声音，追寻生命的广阔与自由。The Parrot 始终坚持把自然、设计、艺术不断融合，引发深层次的灵魂碰撞并创造出新的主题。

艺术家茅矛也将以植物为灵感之源，倾力打造别具一格的艺术装置，传递绿色环保共生的理念。借助植物生命力的象征，展现女性勇往直前、蓬勃向上的精神力量。The Parrot空间希望通过这一独特艺术视角，唤醒女性内心的力量，激发女性拥抱生活、追求自我价值的勇气。在这春意盎然的日子里，让我们一同感受植物生命力的魅力，为生活注入无限希望与活力。本次展览，从《光辉的旅程》的循环流动，到《玫瑰是玫瑰》的不断变化，再到《呢喃的泥土》的最终滚落，每一件作品都是对内在力量和外部世界的深刻反思。这些作品不仅揭示了灵性的多维性，也展示了女性在灵性世界的重要角色。

参展作品欣赏

Part 01

Installation Art 鲜花装置

玫瑰是玫瑰/ A rose is a rose is a rose

500朵玫瑰屹立在木地板房间排列成一个矩阵，创造出一个矛盾的视觉和感官体验。每支玫瑰花都被精确地放置在一个特定的位置，探索自然与人工的关系。

玫瑰花的自然美和矩阵的严格几何形状之间的对比，可以引发观众对自然与人造、有机与几何、无序与秩序之间复杂关系的思考。

随着时间的推移，玫瑰花将逐渐凋谢，这也反映了自然界中的美丽和脆弱，以及时间流逝的不可逆性。观众可以在不同时间点访问这个装置，体验玫瑰从盛开到凋谢的整个过程，从而深入思考生命、时间和美的瞬间性。

Sculpture 雕塑

人类的诗篇 / Poetry of Humanity

Part 02

Home Art Décor 艺术品家居

玻璃子宫/ Vitreous uterus

我的好友是一位好不容易有了自己孩子的母亲，她努力尝试了多次试管婴儿的实验，在长达几年的时间里尝试，最终有了这张B超图，我把它做成这件《玻璃子宫》，献给每一位如玻璃般脆弱又坚强包容的伟大母亲。茶几是一个家庭中女主人待客的重要场所，形似卵巢结构的水晶果盆，如同女性用来承载“果实”的容器器官。

大地屏风/ the earth screen

在很多文化中，屏风常被用作隐喻，象征着神秘、隐私和内在世界。这与女性常被赋予的神秘性和深邃内心世界的传统观念相吻合。屏⻛遮蔽和保护的特性，象征着女性的保护性和滋养性。

在某些历史时期和文化中，屏风被用于女性专用的空间，如闺房或更衣室，作为隐私和女性空间的界定。在这些背景下，屏风成为女性生活和社会⻆色的一部分。

这件大地屏风表面涂以金色，模仿干旱后泥土的裂缝。这些裂缝是生命、力量和变革的象征。金色代表着尊贵、纯洁和内在的光辉，是女性灵性和力量的颜色象征。裂缝模仿的是干旱后泥土的纹理，象征着生命在艰难环境中的坚韧和生长能力。这件作品讲述着女性所扮演的社会⻆色的复杂性。

凳子 椅子 / Stool Chair

Part 03

纸面碳铅 Charcoal on paper

树Tree

那一年的春天，我刚进入大学，坐在艺术学院的阳台上，那是一堂绘画课，一棵大树的树冠长过阳台，因为从小练习绘画，所以眼睛有严重的散光，那个眩晕的午后我看到的树冠就像是所画的那样。

生命的重量/ The weight of life

这个空间被墙面蔓延的藤蔓覆盖，一束鲜花困在画布下方，以一种扯着的姿态将画布拉下垂，鲜花随着时间而凋零枯萎，但形成的褶皱依然存在，表达生命的重量不会因为生命逝去而消失，这件作品试图探讨无形的灵性与存在的关系。

Part 04

Installation Art 装置艺术

呢喃的泥⼟/Mumbling Mud

通过一个独特的视觉隐喻，褶皱的草皮球在房间内滚动，留下泥泞的痕迹，来表达女性生命力和灵性成长的过程。

由一个天然草皮制成的球体，外表褶皱且不完美，代表着女性的自然本质和内在复杂性。

这个草皮球不是静止的，而是在房间地面上留下一条泥痕，代表着女性在不同生活阶段的痕迹和影响。泥泞，作为一种原始和自然的元素，象征着生命的起源和女性与大地的紧密联系。同时，泥泞的不完美和无序反映了生活的真实性和女性灵性成长的非线性路径。

光辉的旅程/ Spiritus Orbis

Spiritus Orbis在拉丁语中意为 “灵魂之环”，无尽的循环、灵魂的旅程，译为《光辉的旅程》。探索灵性的无形存在和循环的概念。这个透明的圈象征着灵性的流动和循环，它既存在于我们内心的私密空间（房间），也延伸到外部世界，象征着内在与外界的连接。透明的材料代表灵性的无形和难以捉摸的本质。观众可以观察这个圈如何在内外空间中“流动”，反映出灵性既是个人的内在体验，也是与外界互动的结果。仅能容许通过一条鱼单向往复的游动，这条鱼映射着我们。

艺术家

茅矛，1990年出生于中国上海，2012年毕业于华东师范大学公共艺术专业，游学于纽约州立大学石溪分校（SBU）；罗马大学。目前工作生活于上海。茅矛的作品曾参展于意⼤利米兰三年展；中国当代女性艺术世界巡展（曼谷、斯里兰卡）；上海外滩22号；上海民生美术馆。她也曾多次受邀国内外知名品牌艺术跨界合作，其中包括一线国际品牌YSL 、PRADA、Bottega Veneta、Aēsop 伊索、DOWNLAND、L‘OCCITANE 欧舒丹。

鹦鹉空间The Parrot

2023年，The Parrot选址卜内门洋行，大楼外观为英国新古典主义仿欧洲文艺复兴风格，其挑高与雕刻天花、门框等装饰深受巴洛克建筑风格影响，别有浪漫魅力。20世纪50年代，曾作为新华书店的总部，该建筑位于外滩历史文化风貌区核心位置，1994年入选上海市第二批优秀历史建筑。

在这栋百年历史建筑中，The Parrot利用艺术与设计的复合模式（Art&Design Space）重新定义空间功能，常态运营艺术空间，活动期间，清空变成活动所需形态，实现艺术设计类产品展示、零售、办公、活动、座谈沟通、文化交流、培训等的灵活运用，是一个可以让人们忘记时间的灵魂栖息地。