2018年9月15日，“境象主义——桑火尧 (雅昌指数54↓) 杭州个展”在杭州人可艺术中心正式开幕。本次展览精选了桑火尧近三年来创作的24幅当代水墨绘画，以及一件最新的装置作品，展览将持续至10月30日。

　　1998年，艺术家桑火尧提出的这个概念。1998年开始至2018年，20年的时间过去了。即使是不了解当代艺术作品的观众，在展厅内初见他的画作，也会对画面上仅有淡淡的、氤氲的色彩方块，留下非常深刻的印象。本次展览不仅作为桑火尧中国水墨语言探索的一个成果展示，更是对于其“境象主义”艺术宣言的一个力证。

　　在桑火尧看来，艺术不是简单的、具体的图像，不仅仅带给观众视觉上的体验，而是在精神方面有一种真实的、不可言喻的享受。桑火尧通过他的“桑式方块”层层叠加、整合，最后融合了时间与空间。他以方块为基质建构抽象性笔墨语言，这样的作品既有别于中国传统的意象艺术，又与西方的抽象艺术拉开距离，更注重文化气质的精神性传递，他称之为“境象主义艺术”，这就是他的艺术观。

　　桑火尧“方块叠加”的方法论，颠覆了传统笔墨程式，已经成为其明确的作品身份识别符号，并由此构成衍生不同图式、不同系列的作品。方块符号是基于周易卦象和中国古代文字造型的形式意义，而笔墨叠加则是汲取北宋米家山水的积叠方法。

大山水190x122cm 纸本水墨 2018

Deep memory 122x122cm Ink and colour on paper 2017

那年秋天在上海 190x122cm 纸本水墨 2016

玫瑰园1号 190x122cm 纸本水墨 2014

　　科技与互联网技术，让一切显得无限可能性，也深刻影响着中国当代人的审美意识。在当代科技与传统哲学激荡下的境象主义艺术观，让传统在当下激活。由此也拉近了与西方抽象艺术的审美解读距离，让中国水墨续接未来、进入国际成为可能。作品中氤氲的光感，蕴含着当代人对重塑信仰的期待。社会现代化进程，在人与人、人在与科技的博弈中，往往会显得十分孤独寂寞，人们更需要精神关怀，心灵抚慰。而其作品充满希望、倍感宁静和愉悦。

展览现场

　　桑火尧祖籍上虞，在杭州生活工作多年，现为中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国画院副院长，国家一级美术师。他说在接受采访时：“很多的伟大的画家，都是从西湖边走出去的。我也是从这里调到北京工作，此次展览希望能以‘反哺’的角色，给杭州的艺术爱好者带来一些分享，同时与爱好绘画的朋友进行一切切磋与探讨。本次展览引起杭州媒体与大众的强烈兴趣，众多嘉宾前来观展，预示着当代水墨正在悄然走进人们的生活。

　　据悉，展览将持续在杭州人可艺术中心至10月30日结束。