（雅昌艺术网讯）2020年5月15日，拾萬空间推出高索都的个展: “河东 | 河西”。这是一次关于“追问”的展览，也是艺术家这些年如“梦游”般反 复寻找自己的记录呈现。

本次展览主要呈现的是高索都在包头生活期间的所见、所想和所画。高索都生于内蒙古包头市，后考入天津美术学院， 大学毕业后在北京生活了八年时间。面对日益增高的生活和创作成本，以及不断加剧的“我到底应该站在什么位置”的 追问和思考，高索都最终还是选择回到包头生活和创作。

作为 80 一代的艺术家，在上大学之前，高索都完全生活在相对封闭的家乡环境中。而进入大学之后，认知世界的多重渠道被打开，东方和西方、过去和现在不同的文化和视觉要素，更是造就了现实与精神世界的多层时空。于是，就像大 多数人对“家乡”的情感开始位移，包头之于高索都，亦成为再也回不去的“家乡”。这种混乱的时空感知，带来的是心理上巨大的失重感和撕裂感，如何与之和平相处，便是高索都近四年包头生活中一直在解决的问题。

这四年也是高索都创作的密集期。家乡文化巨大的同化力，促使他拿起相机来捕捉那些真实但又光怪陆离的场景——既是一种记录，也是一种自我提醒。他亦如老牛反刍一般，以此来消化西方和东方、北京和包头之间的关系。但现实与心 理的错位始终无法抹去，使得他的镜头宛如“梦游”一般，穿梭回荡在包头街头巷尾的“现实梦境”中。

在此次展览中，高索都追求的并非艺术表达中的准确性和精神性，他更倾向于将这种“梦游”般的文化撕裂感呈现出来。就像展览中的摄影作品，它们是基于包头现实生活所做的第二现实的努力，这些“现实”反复提醒着艺术家它的实际存 在，但又显得并非那么“真实”。于是，看似不得已的，高索都从记录到呈现，并以此实现着他极具普遍性的情感追问。

高索都会把自己拍摄的照片发在INS上分享，他谈到：“发那些我在包头拍的照片，就是太孤独，太闲着没事儿，那种感觉就是稠稠的搁在那，可能大家给我点个赞，对我来说也是个回音。

但是呢，我最近到北京之后，我这这几天开车时候就发现。这个层层层叠叠的城市层次太丰富了，这种的还是不太适合我。所以我回包头，也是挺对的。北京的这种层次，就是可以远看，在这个当中，我控制不住一些干扰信息，很容易迷失。”

从天津美院毕业后，高索都来北京待了八年，但什么也画不进去，大脑里各种艺术家的“公式”很多，很难去跨越，后来就回到老家包头，慢慢平静下来，能远远的辩证的看这些“公式”了。

真正回到家乡，发现家乡文化对他来说那个“同化力”是一个假设性的词汇，因为已经和包头断开了15年的时间，已经很难融入了。只能自己带个小画班，教教小孩画画，然后天天做自己的创作。这是一个他自己塑造“空间”，在这个空间里，别人可以刺激到他，但基本上还是要经过他的感觉上的允许。

包头有一条河，这条河，把一个大厂区分成河东和河西，在河西是生产区，被污染的很严重，但河东不是，河东都是管理型的人在地方，工资也高，环境也好，当地人以跨过那个桥，去河东上班为自豪。河东和河西上有三个桥，去往河东上班的人会额外拿到一份钱，被称之为“过桥费”。

高索都说，他希望能被人观看，想通过一张张画让别人观察我。他在包头这个地方，没有交流，但他不想把自己弄的太枯竭了，所以他乐意把长在他身上的文化抛开来让别人看。

接下来，高索都准备画包头的风景-草原和人，他回包头发现，包头的体制内的艺术家特别喜欢画草原，他也去画，他不知道自己身体的感觉点在哪，但想通过画“草原”和“人”，让自己也看看。