🔘#艺术分享#🔛问象展览｜极光-问象五周年&新馆开馆展，☑️系列之赵舒燕作品…#赵舒燕# #展览##艺术作品解析# #艺术#

21世纪的艺术家在创作中最大的特点就是更具世界性，更关注艺术门类之间的紧密联系。一方面，他们通过新的媒介材料获取灵感与创造力，一方面又为传统媒介注入思想观念的力量。在这个群体中，赵舒燕始终保持着思考者的自觉，敏感地把握着自己独特的生活感受，不懈地向纵深拓展。在她为数不少令人生出悲凉之感的画面中，我们看到的不仅是幻灭，还有一种坚持与力量，一种通过孤独而获取的自由。
生活中没有旁观者，任何艺术家在创作时都不会止于单纯的视觉，画布和大脑一样不可能是一块白板。与此同时，思考越多疑惑也就越多。原因很简单：凡是值得思考的事情，都一再被思考过，而我们要做的依然是重新加以思考！在这样的状态下，赵舒燕一直保持了“旺盛”的好奇心。面对社会，她并未丢弃心灵的钥匙，甚至完全袒露自己心中的秘密，希望以此换取对客观对象的理解。不得不说，她是一个热爱思考的人。当然还有一点更重要，除了长于思考，还有她那矢志不移，专心致志做事的风格。用心灵去思考让她没有成为一个畏首畏尾的学究，专心做事则避免了急于求成的躁动。这样的思考、这样的实践是有益的。
阳光越强烈，阴影就越深邃，艺术家心灵的栖息地各不相同。观众看作品，体会画家的感受，唤起生活的体验，会发现赵舒燕的感受是独特的。像是饱含热爱的悲戚，或温暖消散后的无奈。她画的不是耀眼的灿烂，令人过目难忘的强光，也不是具有权威感的压抑，或催迫人心的纯黑；当然，更不是叙事性的情节——生命既作恶又在造福的故事——如《症系列》、《头颅上的白色物》、《呼吸者肖像》、《生的愤怒》等等，这些作品让我们艺术家想要表现的问题极为困惑：她为什么画这些？她真正想表现的又是什么？