视觉艺术中，似乎线条不被一些理论家们重视，体块才是他们表达的出口 ---- 线，只是为了面或体积而存在，同时又处于消失的状态。在弗瑞德·桑德贝克Fred Sandback的作品中，线确是永远的主角，但也是一种幻觉。

Fred Sandback at Magasin 3, Stockholm, 1991 Photo: Neil Goldstein

Fred Sandback于1943年在美国纽约出生，2003年去世。他大学在耶鲁大学学习哲学，后转向艺术领域。Sandback的创作用线来表现空间和体积，但自他的第一件艺术作品以来，Sandback便发现他不必用任何固体来支撑线条塑造体积，而是把线和空间的墙面，角落相结合，创造出即存在又不可见的空间。本次展览，已经是卓纳画廊为艺术家举办的第七次个展，展出了数件代表作品，邀请观者走入幻想 – 尽管艺术家本人并不这么认为，感受虚拟的存在。

Sandback的线条使用材料包括钢丝、皮筋和纱线，他说，“……与其说是一件物体本身，（我的作品）不如说是我本人、空间和处于当下环境的其他人之间弥漫开来的一个界面，这些细细的线条创造了足够让人游走的余地，创造了外部和内部的相互矛盾，它们是雕塑，但没有密度，它们不是一块实心的体积，而是一幅幅可以真正走进去的画。

这必然是评论家用“蛊惑“、”欺骗“、”幻觉“来形容Sandback作品的原因，这也必然是Sandback作品暗含的哲学思考。此次卓纳画廊展出的作品跨越了艺术家全部职业生涯阶段，包括之前从未在公众视线中露面的作品。比如Untitled (Sculptural Study, Points Determining a Random Folding of an Imaginary Plane) (c. 1977/2022) ，这件作品视觉上是五个由线构成的两个平面构成的直角结构，相互之间错落起伏，每一个平面都搭在展览空间的垂直墙面上。另外一件1983年的作品是几束红色丝线直直从旋转附体的中央空隙向上出入玻璃天顶，创造出无限延伸的空间。

其他展出作品还有Sandback的手绘和版画，展示了他对雕塑和空间不同形式的探索。

作者：泳竹