“以心接物——走进学院·2015全国高校青年教师中国画作品展”开幕现场

　　(雅昌艺术网讯)9月30日下午3点，由中国国家画院主办，中国国家画院青年画院、中国国家画院美术馆、河北师范大学美术与设计学院承办，中节能健康城协办的“以心接物——走进学院·2015全国高校青年教师中国画作品展”在中国国家画院美术馆隆重开幕。

嘉宾合影

　　“以心接物——走进学院·2015全国高校青年教师中国画作品展”是中国国家画院继“南北对话”、“写意中国”、“万象之美”的又一全国性大展，该主题展之后将每两年举办一次。本次展览邀请了8大美院，15 所师范大学类美术学院(系)，43 所各类综合大学美术院(系)和15 个画院在内的211位艺术家家参展，基本做到了对当下国内中国画专业教学机构的全覆盖。

　　这次活动旨在推介全国高校的专业优秀青年教师，集中展示他们的近期成果。这也是继2008年《美术》杂志与河北师范大学美术学院共同发起的“走进学院”项目的继续与延展，并且更加规模化、制式化。当代学院既是中国艺术教育的中心，更是当代纯粹艺术的栖息地，这里汇聚着大量的中国当代绘画的精英。这是中国美术界的一次重要学术展示，对发现美术人才，推动高校的美术教育与美术创作会有重要意义。

　　从创作风貌来讲，除囊括了人物、山水、花鸟和现代跨界性的题材外，在创作观念、创作方法和传统师承上也不局限于哪一地、哪一类、哪一派的作品，而是力求客观呈现、全景观照。展览提出“以心接物”的主题，意旨不论传统与现代、承传与创造，都必须具备中国画以心接物的特质，如此，也是解读本届展览呈现诸种创作样态的核心。

　　中国国家画院院长在展览前言里写道：中国的美术学院是当代中国美术家的摇篮，而美院的青年教师则是承前启后的重要的新生力量，往往以实力派的整体角色在当代美术届充当着继承、创新各种大展大奖和突出风格的探索者。

　　中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志执行主编尚辉为展览的撰文《21 世纪10 年代中国画教学与创作的样态 以心接物——走进学院·2015 全国高校青年教师中国画作品展解析》中言： 此展让我们得以聚焦以下几个中国画现象并予以解析和讨论。 1、现代性与传统性新解 现代性与传统性依然是这一轮中国画教师思考中国画演进的主要课题，具有集体的意识自觉性......2、在形成笔墨加造型的水墨人物画模式后又走了哪些路 在这一拨青年中国画教师的水墨人物画作品里，不难看到，笔墨加造型的那种写实性水墨人物画只是当代人物画的一种，而不是主体，水墨人物画创作试图另辟蹊径，探索更多的表现方法......3、山水画怎样回归与突围 世纪之交“黄宾虹风”对于山水画坛的席卷，固然遮蔽了对传统其他类型的笔墨体认，甚至于也割断了笔墨与丘壑之间的辩证联系，但“黄 宾虹风”至少表明了相当一部分当代山水画家对传统笔墨价值的重新认识与充分肯定...... 4、逐渐走向近微景物描写的花鸟画 相对而言，花鸟画并非学院中国画的主流，不仅从事传统花鸟画教学的教师较少，而且没有出现比较明显的学术增长点......5、跨界中国画呈现怎样的中国画样态 中国画的跨界在当下已属普遍现象。这种跨界，既有融入多种非传统中国画媒材的运用，也有把从欧洲古典写实到现代主义诸流派再至当 代艺术的创作观念与表现方法和中国画进行全波段的打通与对接。

　　画展开幕当天受到了全国各界人士的广泛关注，国内文化艺术界的知名人士，艺术评论家，收藏家，美术院校的师生，国内主流媒体以及来自全国各地的参展艺术家，共计300余人参加了开幕式。开幕式由中国国家画院常务副院长卢禹舜先生主持，中国国家画院杨晓阳院长、中国国家画院美术馆馆长陈风新、河北师范大学美术与设计学院蒋世国院长、著名美术理论家陈醉先生、艺术家代表陈辉教授分别发言。在开幕式之后，来自理论界的众多专家与艺术家就学院教育与美术创新问题进行了深入的探讨，并对此次展览及展览带来的深远影响给予了高度评价和肯定。

　　本次画展持续至10月8日，欢迎各界人士莅临参观。

来源：雅昌艺术网