一座离市区并不近，却又持续发出声音的美术馆有着怎样的规划和诉求，带着这些问题，我们找到了知美术馆艺术总监王从卉：

王从卉：差不多距离“开”展一年多的时间吧。

王从卉：收藏和展览会有一些交叉的部分。当然，展览会更具独立的见解。如果展览当中有适合收藏的作品当然也会考虑，酌情在我们的线索中进行收藏。

其实无论从机构定位还是经营的方向而言，我们都不是那种随意拍脑袋想出来的。就像现在东方美学很火，那我们对这块进行研究是因为这跟我们本身的收藏线索以及个人的喜好、趣味和兴趣有关，持续在一个方向上深挖，是因为热爱和喜欢。天然喜欢的话才会有好奇心，想要去了解更多，在东方美学这条研究的线索中，我们才会去挖掘20世纪里面还有哪些大师是在拍卖场上没有见到过的，在画廊没有看到过的。

王从卉：是的。

王从卉：从去年4月份的2018知美术馆“开”展到9月开启的“幻”陈福善回顾展，再到今年4月，美术馆即将举办的“定义机构：对未来美术馆的建议”美术馆2050x知美术馆2019年度研讨会，这其中有几条清晰的线索。

一条是关于艺术的未来性，媒体艺术部分，很主要的形态和方向的探索，科技、人本、艺术之间的关系，做一些前沿的探讨和探索，呈现展览；另一条是东方美学现代性和当代性的线索下来进行，近150-200年时间内亚洲范围内东方美学现代主义东西融合的，东方传统与西方现代主义运动相运营融合的时代所产生的大师的个案，以及传统美学情境下不断进行新的探索的当代艺术家，明确的展览线索和计划；还有第三条，留出档期给比较有意思的，更前沿的艺术家来进行展览展示，如何突破，进行前沿探索，打破艺术表现手段，观念，艺术史的框架本身来进行有意思的展览。跟策展人、艺术家、团体来进行碰撞，来产生可能性。

福伯的展览是由知美术馆驻馆策展人于海宁策划的，这场以“幻”为主题的20世纪重要已故香港艺术家陈福善大型回顾展，也是美术馆在“东方美学现代性及当代性”学术探索上的首个展览。美术馆以回顾展的方式出发，旨在为各位观众提供一种开放的艺术史态度。如果说新媒体艺术开幕展“开”有关“艺术的未来性”的策展方向和高冷气质，那么“幻”则尝试创造一个万变场景，将观者带入一场如幻如梦的历史之旅。

王从卉：地理区位是外在的物理条件，这种物理特性有时候不完全是一种劣势，作为机构知美术馆有着自己的定位和特性，知道自己要什么的时候，这些反而是一种优势。

王从卉：我本身也是媒体人出身，在进入艺术行业之前从事了五年的媒体工作，对于机构的推广，也有一些自己的想法。拿知美术馆的“知”来谈，其实就是一个非常好的话题，我们邀请到业界大咖关于“知”进行讨论，也可以采访重要艺术家和不同行业精英人士，就大家的独特见解、观点进行展开。这其实和美术馆的理念相关，“万物、见解、常新”，我们希望在“知”这一概念下，不断拓展各种各样的活动、沙龙，将其做成核心的品牌。

相对而言在专业领域的宣传相对要容易一些，毕竟艺术圈还是小众的。要在业界形成一定规模的影响力，持续性是必不可少。一个是精，一个是深，一个是专业，这些都是最为重要的，也是我们宣传推广的思路。

2018知美术馆“开”展作品：《灵动喷泉》 奇科·马可姆特里/无定形机器人作品 充气自动化技术雕塑 尺寸可变 2017

王从卉：目前主要是由集团来支持，花样年集团作为非常有实力的香港上市公司，对于美术馆的建构有着自己专业的态度。美术馆能够提升公司的品牌升级和审美，这些案例在西方艺术生态相对成熟的社会当中有比较成功的案例，在中国相对而言还处于起步阶段，我们也在尝试探索这样的一条路径，能够对美术馆自身形成比较健康的保障机制，加上品牌的回馈反哺机制，来保证美术馆有一个比较健康的运营。

雅昌艺术网：美术馆的团队目前是怎样的？

其实美术馆的创造就在于它是从0到1的过程。首先知美术馆有很好的硬件基础，软件的部分包括运营，都是需要从0到1，从无到有这样一点点去探索和实现。

“幻”陈福善回顾展现场

雅昌艺术网：目前而言，最令您感到困难的地方在哪儿？

雅昌艺术网：从0到1的知美术馆，您对它有着怎样的期待？

雅昌艺术网：谢谢，我们也很期待！

作者：李璞