奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。印象派的创始人虽说是爱德华·马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。而且“印象派”名字的由来，也正是因为当时因莫奈的油画《日出·印象》受到嘲讽而得名。《日出·印象》描绘的是勒·阿弗尔港口的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。《日出·印象》真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。文艺复兴之后，印象主义诞生之前，可以说美术界基本没有发生过大事。但印象派的诞生，却让艺术评论家大吃一惊，“可怕的东西”。读一读当时莫奈头几次画展的报道就知道了："继歌剧火灾之后，那里又新起了一场灾难。有一个展览开幕，据说那里有‘画’。我一进门，迎面就是一些可怕的东西，让我大吃一惊。……跟精神病院的疯子一样，从路旁捡起石块就意味自己发现了钻石。”莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。▲莫奈的多幅《鲁昂大教堂》，用同一景物表现光影的变幻由于莫奈的父母反对他的恋情，莫奈被中断经济来源，加上莫奈不为当时的人所接受，他开始了举债度日的艰难生涯。虽然很贫穷，但莫奈对妻子卡米耶的爱，让他的画作充满了柔和。莫奈画了大量以家人为主题的画。他画笔下的人物总是那么体面、娴静、安详、幸福，仿佛都是事业有成，生活完满，无忧无虑。▲《海滨公园打伞的女子》画中女子为莫奈妻子：卡米耶《海滨公园打伞的女子》画中的人物是他妻子卡米耶和儿子约翰。卡米耶曾是巴黎有名的模特，印象派画家最爱画的姑娘，出身富裕却依然嫁给了穷画家莫奈，她是莫奈画中的重要模特，如《绿衣女子》、《穿日本和服的卡美伊》、《草地上的午餐》等。在仰视的角度下，阳光闪烁、飘逸的白裙、流动的白云、茂盛的草地，卡米耶手持阳伞半侧身的姿态显得格外生动感人。白裙在光的辉映下随风舞动，人物映衬在蓝天白云的宽大背景中，尽显绰约妩媚，面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的抚弄，顿感人与大自然的和谐融洽。好景不长，卡米耶32岁就早逝了，从此莫奈就几乎不再画人物肖像了，或许，除了卡米耶，再也没有他想瞬间抓住的人物光影。莫奈知道，他要画得不是“哇，太像了”，而是，“哇，这个瞬间”。莫奈对瞬间的痴迷，达到了常人不能理解的程度。用莫奈的话说：“我希望自己一生下来就是一个双目失明的人，突然获得视觉后，抓起画笔，把看到的一切全部记录下来”。也因此，对他来说，最重要的，就是自己的内心，就是眼前瞬间的光影。其他，不重要。艺术审美，不仅关乎一个人的生活是有趣还是无趣，还关乎他对权力的态度是喜还是恶。在某种意义上，艺术解释了关于世界的深层次真理。而莫奈带给我们的审美，是如此的自然而美好。因此，我们诚挚推荐《莫奈》，关于莫奈的一切，几乎都凝练在这本光影之书中。
作者：武汉美术馆
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