罗敏是一位很勤奋的画家，几方面好几个系列都创作了不少作品。她是有学院根底的，无论人物、静物，都有扎实的写实功夫。但罗敏绘画的真正兴趣似乎并不在此。在人物画中，她善于捕捉对象的姿势与表情，画得鲜明、生动，充满热情。为了摆脱写实的具体场景，她常常采取空背景的方式把人物抽离出来，让画法本身得到更多的关注。比如她的《游泳系列》，借助水光晃动造成的虚化与变形，以便更主观化的描绘对象，把想像与梦幻之感置于画面中。一方面表现作为母亲的女性画家对孩子倾心的关怀，更为重要的是，松动的形体和随意的笔触为罗敏带来了表达的自由。在此过程中，一种通过写意淡化对象，回归主体与画面相互关系的可能性，逐渐成为罗敏绘画探索的主要方向。

　　尽管在《盆花系列》中罗敏仍不愿放弃写实描绘，经常以满幅构图来训练自己的形式感，但在大量的静物作品中，罗敏并不想把对象画得过于实在。盆花的开放、衰败和枯萎，从某种意义上看，只是一个起点，画家有意把它们画得肌理模糊，如同国画枯笔的皴法。这种写意静物的味道，因为油画颜料与水墨浸润、西画扁笔与毛笔尖锋的不同，显得更加弥漫而含混，恍惚之间有如白日梦。其精神性的注入，和罗敏身在军营心在画有关，和她长期以来对书法的研习也有关系。

　　很有意思的是，她曾把自己的一幅描绘水果的静物命名为《存在方式》。物以什么方式存在于画面之中，正是罗敏要探索的课题。在《石榴系列》里，她首先选取的是剥开的、晶莹的石榴，而且经常被置于玻璃瓶缸之中，因为光照与反光的作用，对象形体弱化而色泽丰富。罗敏在取其光色关系时并不拘泥于固有色，而是自定基本色调来处理对象。既有淡雅轻松的浅色调，也有浓郁饱满的深色调，既有红黄柔和的协调，也有蓝红对比的冲突，更有单色渐变的统一。由此让画面倾向于抽象，在写实与抽象的中间地带，其绘画进入写意状态，物生成于画面构成与色彩关系之中，成为画家形式语言的载体。不是形式在描绘物，而是物在表达形式，由此“物”以主体经历的方式重新存在于画面之中。

　　罗敏的画始终有一种浪漫气质和无常之感：不完整——局部、不严谨——松动、线性与含混、笔触与模糊等等，让人想起《源氏物语》的诗句：“依稀恍惚还疑梦”。我想罗敏作为军人的生活一定并不真实，因为她追寻的其实是一种梦境，一个在女性的温暖与柔情中生长出来的梦。

　　2011年4月6日

　　重庆黄桷坪桃花山侧

作者：王林