你能想象这些诗意盎然的文字都是一块块布料的名字吗？而给它们命名的人，就是minä perhonen的创始人皆川明，一个含蓄诚恳、温暖而内敛的日本服装设计师。1967年，皆川明出生于东京。祖父祖母经营家具进出口店，小时候，家里的店就是他的游乐园。他从小就接触意大利的皮具、日本的烤漆，与此同时也培养了设计的兴趣。皆川明大学毕业于文化服装学院。毕业后，他在缝纫工厂、服装定制店和织布工作室有两三年的工作经历，对整个制衣过程了如指掌。“或许自己也能做好的衣服呢？”萌发起这样的想法，皆川明开始策划创立自己的服装品牌。他希望每个人在穿着他的设计作品时，不用在意流行跟风的问题，设计一种特别的日常着装是他最初的目标。在1995年，他创立了个人品牌——minä perhonen。关于“minä”——皆明川当年去芬兰旅行时在一个观光局里翻阅字典，第一个记住的单词就是mina，第一人称，“我”的意思。这个词，不属于任何人，但却又谁都能使用。他认为对于穿衣服的人来说，大家也都希望穿上只属于自己的衣服。关于“perhonen”——同样来自芬兰语，是“蝴蝶”的意思，皆明川说“我希望我的设计，美丽如蝴蝶拍翼飞舞。”如今，minä perhonen已走过25年，它的衣服颜色素雅，风格低调，却成为了大批粉丝口中“戒不掉的衣服”。而皆明川依旧在尝试工作上的突破，他的作品除了在东京时装周发表之外，也多次登上巴黎时装周。近年很多日本服装品牌开始做主题款，每一件衣服都有自己的名字，然而这件事，皆川明早就开始做了，甚至是每一块布料都有名字。品牌成立时，他就反其道而行，不以服装界的既定模式来运作，他不使用市贩的布料来设计衣服，而是由自己设计布料，他认为布和服装是一体的，这样与“做自己”的理念才有一贯性。皆川明擅长将日本传统织物和染印技术活用于布料，并调和出有故事感的设计理念。minä每一季的新布料，都有自己的名字。多以自然为灵感的设计，无处不体现一种诗意，每一件成衣都好似花蝴蝶一般在起舞。“我喜欢想象，我的设计就是希望穿上minä perhonen的人，都能充满想象地生活在现实世界中。”皆川明认为，能打动人心的题材，往往都是从极为平凡的日常中发觉的，用不同角度去观察，就可以寻找出隐藏在其中好玩的地方。Mina Perhonen，minä perhonen 皆川明 日本服装设计师品牌 Akira Minagawa他的布料图案灵感都是取材自日常自然风景。在他的素描簿里，画了许多他在生活与旅行中所见到的植物、动物以及风景，手绘笔触的线条，风味十足。他将这些题材加入自己的想象，呈现于布料上。小圈圈连在一起形成的大圈圈，再排列。2000秋冬款推出这个系列，在这之后数次登场使用。全手工缝制的小圈圈每一个的形状都有细微的差别，而这种不均一性正是皆川明所追求的。1995年品牌形成最初的刺绣团案便是花朵，之后各类花草图形都被其妙用。“花开一片的景色，能感受到空气的流动”，皆川明希望自己也能变成那么自由的生物。小鸟形状的包身，2000年发表以来，在形不变的基础上，不断更新版本，蝴蝶、树叶、昆虫等等元素不断出现在包包上。与布料不同，皮具的颜色和质感会因使用时间增加而发生变化。“在一直重复的操作中可以看到新的东西出现。”这是皆川明的名言。1997年“flower garden”发表的竖条图形，久立不衰受众超广。2000年又推出“multistripe”系列。就这样一波又一波单是配色的改变就给到stripe无限的新生。*以上图片除已标注来源外，均源自instagram，版权归原作者所有，本文仅作分享使用。
作者：善本图书
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