随着艺术展览、插画、设计等多种艺术表现手法在时尚领域的融合，艺术与时尚的界限日益模糊，跨界已经成为一种趋势，业界甚至创造了一个新的名词“Artshion”，以表达一种创新的艺术化和时尚化的融合形式。在时尚流行史上，很多艺术家都占据着不可动摇的地位，荷兰风格派运动幕后艺术家与冷抽象的创始人彼埃·蒙德里安就是一个不可不提的例子，他对时尚设计的影响几乎超过同时期混迹的艺术家。

彼埃·蒙德里安 (Piet Mondrian, 1872-1944)，荷兰著名画家，以基本几何元素和三原色组成的抽象画作闻名于世。画面中简单的红黄蓝与黑白灰色块，直线、直角与格子，是蒙德里安所崇尚的艺术语言，带给无数艺术家与设计师灵感，演绎出红黄蓝的时尚生活哲学。

1965年，时尚设计大师Yves Saint Laurent将蒙德里安的几何艺术与时尚结合，创造出轰动一时的“Mondrian Dress”，深入人心，并影响了流行文化历史，这或许能算是艺术与时尚结合的最具代表性及影响力的案例之一。而之后因“Mondrian Dress”的成功，Yves Saint Laurent更痴迷于艺术和时尚（时装）的融合，在设计师随后的20世纪70年代创作中，其作品再现了梵高、毕加索、瓦萨利、马蒂斯等大师的画作影子。

之后的几十年，设计师们纷纷向Mondrian致敬，如今Balmain, Celine, Alexander Wang等大牌也受到蒙德里安的艺术启发，产生强烈共鸣。

日本设计师渡边淳弥(Junya Watanabe) 的塑料材质服装。

纽约最红最年轻的华裔设计师Alexander Wang的蒙德里安灵感

奥地利设计师Peter Pilotto和Christopher De Vos联手设计的三原色几何条纹连衣裙

Nike 的 Piet Mondrian SB Dunks

而在工业设计上，蒙德里安及其风格派对家居及室内设计的影响深远。“红黄蓝构成”虽然图案有限又抽象，但却象征着构成自然的力量和自然本身。纯粹的几何，大面积的色块语言，为家居空间营造出富有感染力的艺术意境。

蒙德里安花瓶是根据蒙德里安运用的颜色，形状和组合，创造出独特的花瓶，并以其创新的理念被提名为丹麦Formland设计奖。蒙德里安花瓶能够引人注目，而且它能被转动和扭曲，根据你的选择去摆放花朵。

蒙德里安灵感便利贴

由Catherine Denoyelle与Assia Quétin联手打造的PA Design创意团队，推出向蒙德里安致敬的“Monde Riant”蒙德里安便利贴。贴纸色彩简洁，构成也像其画作般分割成不同大小，呈现出永恒经典的蒙德里安精神。

蒙德里安风格的Metro界面

另外一个不能不提的就是工业设计史上的例子，也是风格派运动的重要参与者，里特维尔德（Gerrit Rietveld ）的红蓝椅。

来源：Artplus