金秋时节，方增先先生因为即将在浙江美术馆的个展来到杭州，约了几位师友到他下榻的梅家坞梅竺度假村小聚，聚会上大家聊的都是一些画画的事情。其中，方增先先生谈起他参与今年的全国美展中国画展区作品的评选，感慨良多。他说，这几年他基本是呆在家里，对外交往很少，对当前全国中国画的发展现状不太了解，此次参加评选，才发现中国画创作的方向在几年时间里全变了，意笔越来越少，入选的500多幅画，写意只看到四五张，整个展览，一笔笔画出来的基本上没有，完全离开了中国画基本的“写”的语言要求。他说，写意总归要用笔画出来，现在不是传统中国画的弱化问题了，而是离中国画的距离很远的问题了。还有，入选的好多所谓的工笔也不是工笔意义上的工笔，而是磨出来的。工笔画应该是很讲究线跟线之间的分割，讲究概括的写，现在的这些工笔不是笔法、墨法的结合，是描、是磨，是靠时间磨蹭出来的。作品呈现出作者对表现对象的气质、要表达内容没有真正了解，造型的能力也很不够。评选时，大家反映美人画得太多了，看起来就是把一张照片放大到真人大小，然后靠时间慢慢磨出来，外形、轮廓画得漂亮，但没有内涵，审美上是浅薄的。看到全国这样的情况，他说，忽然觉得全身发凉。

      他说，如果中国画不要传统，另搞一套，这条路其实很难走的。但现在的问题是我们普遍尚新，评委们在评审时，也希望评出来的东西有点变化，出发点是好的，但集中到一个方向上，就有些偏了，往往创作手法上新鲜一点、内容完整一点的中庸作品反而入选甚至获奖。现在是我们应该沉静下来，思考如何对待西方的东西了，思考如何对待传统笔墨型作品的时候了。他认为，中国画今后的发展，还是要回到自己的路上、自己的立场，回到中国画本身的理念上来探讨。他认为，中国画的创作、发展要跟中国的环境、现实、文化、历史相结合。现实要求当下的中国画适当吸收西方的一些元素，因此，一个艺术家多一些尝试也是必要的，需要东看西看、东问西问、东试西试、东创西创，这个过程是需要的。但既然是画中国国画，就要符合中国画基本的语言要求，不能把传统全丢了，自己另起炉灶去追求纯粹的创造，希望用新的语言来代替传统，新的不一定就是好的，没有积累的创造，艺术高度是谈不上的，更不可能奢谈这是艺术的发展。

      艺术贵在发展，但根本在于传承。文化艺术是要靠一代代积累的，比如书法，不通过临摹，要想写好，好比天方夜谭。艺术没有传统作为参照，就不知道高度在哪里。方增先先生认为，现在尚新是个很大的气候，一下子消失掉也不可能，但他希望这种状态有所改变，他认为这也是当代中国画家应当承担的社会职责。他说，做任何事情要有敬畏心，艺术家更要有敬畏心，现在中国画创作中出现的种种问题，其根源是因为艺术家缺乏敬畏心，所以才敢胡来乱搞。他说，一个好的艺术家，必须要贴近时代、关注民生、尊崇自然，要以高水准而且多样化的艺术作品满足人民日益提高的审美需求。搞艺术光靠聪明不行的，何况现在有些人是在耍小聪明，目的是获奖，这是走了偏道。艺术需要的是一种很自然的、发自内心追求的东西，不真诚的作品，即使获奖，生命力也是不会长久的。

转自《国画家网》