22幅书画作品，均是常开法师参禅课颂之余，记录的对当下的感悟与心境。在黑白的墨色里，有铺开“春江水暖鸭先知”的潺潺诗意；有“二月春风似剪刀”的俏皮童趣；还有“瓶月水仙”、“柿柿如意”的生活气息。就连达摩，威严中也充满了亲和力；小老虎，一幅憨态也萌得可爱。

和我们通常理解的禅画寂寥的意境不同，观常开法师的禅画多了一份真性情和生活味，让人看了不由地心生欢喜。

当然，他也善于用极简的手法，寥寥数笔，淡墨留痕，一折落梅、几许竹影、几片兰叶、几抹远山……足够的留白，令人观者读到幽深的禅意美学，延展出无限的遐思，笔有尽而意无穷。

书画展的背景是恰到好处的那一份幽寂，无论是枯树虬枝的花道，还是手工匠心的茶具、侘寂风格的茶室空间，让整个展览如同一个禅境。

他的书法也是极有韵味，不是碣语，但是充满意境富含哲思。“止观”、“留云”、“一色一香无非中道”……澹而远。

这一切和常开法师专注的修行有着密切的关系。常开法师其实是一位90后，很年轻。当年从景德镇陶瓷大学本科毕业后入释门。说到这份因缘，他告诉记者：“小时经常跟着老人去庙里拜菩萨，觉得很神圣。到了大学，就经常去寺院做志愿者，很喜欢这份纯粹的生活，耳濡目染，确定自己的内心是喜欢那份安静和淡定的。然后，就选择了这种人生。”

学陶瓷设计的常开法师自小就喜欢中国画，于是在每天研习佛经的间隙开始了用笔墨书胸中之臆。

和一般的学佛经不同，常开法师专修的是天台一宗，相当于深入研究天台宗的佛教研究生或者博士生，据说这是很难完成学业的，整整五年，不仅需要慧根，更需要每天定下心来坚持读那些艰涩的古书。累了，书画作伴就当休闲。

两宋禅宗墨迹，是常开法师的喜好。为配合画作，所有的装裱也用了最具有两宋风格的“宣和裱”：青绿色的绢天头，用黄绢前后隔水，青绿之间，宋韵流动。

画即禅、禅即画。相信，研修与作画是常开法师与这个世界交流的方式。古人言笔墨是相，道才是笔墨之体。在这里，常开法师将画视为一种符号和表达天人合一的密码，并以之传递自己的心境和启动观者的体悟情绪。

本次展览的策展人陈古雨认为，常开法师的作品和尚合院对禅有着共同的美学主张和执念，也就有了作品与场域的共振，正应了此次展览的主题“一隅常开”，这是一种正向的引导和碰撞。

尚合院主理人贺蓓芳女士则借用日本天台宗创始人最澄法师的这句话“一灯照隅，万灯照国”表达了自己一履一印，初心不改的坚守。

此次展览之后常开法师也将以优秀的研修生身份毕业，离开宁波去江苏传道授业解惑。期待青绿萌生的一份禅意抚慰更多的心灵……