淡淡的情怀 

--------------------田黎明其人其画

2006年收藏的田黎明村姑

    在当今画坛，田黎明是位很优秀的画家，他的绘画语言朴实无华，明朗清新。他笔下的村姑，自然朴素、天真淡雅，少女的纯真跃然纸上，与心机名利沾不上一丁点的边。他的高士更有一种超凡脱俗的仙风道骨在其内。而其描绘现代生活的都市系列，更是心高一筹,无论人物\高楼\汽车\静物没有丝毫的喧嚣嘈杂，表现了一种“身居闹市、旁若无声”的随遇而安。面对这纷繁的花花世界，能保持如此清净之心，创造出此等淡素雅真的绘画风格，确实是很不容易的。这种淡淡的情怀在他的作品中表现的淋漓尽致，我们可以尽情的去感受和体悟。
     田黎明的作品在中国传统的没骨画法基础上“但却又把没骨法放大，即在没骨法的基础上有所发展，这样的发展在以前是很少见的（郎绍君语）”。应该说他开垦了中国传统绘画的一块处女地。同时，他又把心中的自我感觉的光影效果镶嵌其间，使画面亦幻斑驳，令人遐想无限，古代绘画理论有”中得心源“的说法，我想也就是如此了。有人把田黎明的绘画与水墨实验及西方印象派并论,那是对田氏绘画的误解，应该说田黎明的绘画是对传统中国画的继承与发展，他的根基是中国传统绘画。
      人们欣赏田黎明的画，往往忽略了最重要的一点，他的画只所以如此的纯净淡雅，让人感到静泌、淳朴、一尘不染，其真正的原因在于他的性格修养和对名利淡泊的心性。三字经开篇“人之初、性本善”的“善”字指的就是纯净，净心正性净生静,上善若水,田黎明能在浑浊的社会环境中保持纯净之心不被世俗所污染，这是非常难能可贵的。欣赏田黎明的画，确为一种享受，其作品充分体现天人合一的思想，画面中的人物与大自然是一种静谧的和谐。人离娘胎即为自然的一分子，天与人本就合一，只不过合一的层次不同罢了。所谓天对人合“道”同一，人对天合“道”不同,性情修养合“道”而自与天谐。所以说田黎明绘画中的这种静谧与天人合一的意境最终来自于他的自身修养和心性释然。
   田黎明的品格极佳，低调、谦逊、诚信、正派是其一惯尊崇的信条。无论在同行中还是在收藏界，其口碑都很好。既没有争名争利的传说，也没有花边新闻，特别是在金钱高于一切的今天，能够保持一份清心寡欲，视金钱为身外之物，这又是极不容易的。无论参加任何活动，他从不抢镜。记得是郎绍君先生的展览，田老师也来助兴，参观时他始终在郎老的后面和旁边，不越雷池半步。我的一个朋友要跟田夫人合影，结果她猛一转身口里说“拍郎老师、别拍我”结果也没拍成，可见夫妇之间的心性也是相通的。对于金钱，田黎明更是看淡，只要他答应给你作品，无论口头协定还是预付款，因为他忙，几年之后兑现也都是按当时的价格，从不涨价，仅这一点当今画坛能做到的能有几人。这种淡定品格自然也就融进了其淡写的作品之中。
     作为一名普通的收藏者，初识田黎明是在2004年夏天，坐车早5点到北京，因事先约好，6点左右到他的住处，田老师已等在门口。朦胧的晨曦中，身穿背心短裤的他给我的第一印象是清瘦、朴实，是那种淹入人流就难分辨的普通人的形象。楼梯口处，他对我说，走路轻点，大家都还没起床呢。进了家门，普通的住房，简单的画室，画案上堆满了书籍和宣纸笔墨之类的。田老师给我沏了一杯茶，画室里没其他坐位，两只马扎，我们就坐在马扎上聊天。一杯清茶，两个马扎，多么惬意的聊天啊，象山村里坐在炕头上唠嗑的老弟兄。墙上一幅兰色的村姑，淡淡如池中亭亭荷叶。我说太美，要是颜色和线条再重一些不更好吗？他说，还是朦胧些好，太过了就不是田黎明了。是啊，我们所喜欢的，不就是这种清雅淡然的韵味和意境吗。在以后的多次交往中，每次见面都有一种蒙蒙细雨中微风拂面的感受。那是一种纯朴，一种亲切，一种淡淡的情怀。

     每读田黎明的绘画，其间幻泛出来的那种感觉，用语言很难表达，而再好的比喻又是蹩脚的。但我还是要说几句蹩脚的话：读田黎明的绘画，如静静的湖面几只白鹤划过或是柳枝低垂的岸边微风吹起一阵轻悠的涟漪又如清风细雨的池塘中亭亭的荷下绿叶上滚动的水滴。炎夏里读田黎明画会使你清凉、寒冬里读田黎明的画会使你温馨、心躁意烦时读田黎明的画会使你平静、名利干扰时读田黎明的画会使你淡泊。

2006年收藏田黎明高士图

 

2009年收藏田黎明都市女孩