设计主体论

The design of the main theory

湖南邵阳学院艺术设计系  聂世忠

摘要： 设计主体就是做设计的人群，本文着重从当前设计师的个体特征现象阐述设计师的身份变化、设计师的分类、设计师应所具的知识结构、技能及设计师应具的社会责任等。

关键词：  设计  主体

主体总是试图从自身角度积极创设和改造客体，主体的主动性和创造性贯穿人类认识过程的始终。在设计学科理论中设计主体和客体间存在着改造和被改造的对立。在认识关系中，两者之间存在着反映和被反映的对立。设计主体和客体的统一表现在两者相互规定，缺一不可并在一定条件下相互转化。

 这几年网络流行有关设计师的这样一个帖子，标题为：“设计师与妓女” 1、都是服务性行业，都是靠卖艺为生，吃青春饭，老了就熬不下去了。 2、生活没有规律，只要客户需要，日夜都得工作，常因工作而得病。 3、必须尽最大可能满足客户各种各样不正常的要求。 4、 妓女靠的是三围，设计师靠的是三维。 5、喜合群，设计师集中的地方称为设计室，妓女集中的地方叫红灯区。 6、工作时精神高度集中，最怕外界干扰，工作完后身心舒畅，都有一种不可替代的快感。 7、设计师为了拉客，通常会免费先提供自己的作品，妓女会先让你看看身段。 8、新上手的设计师叫菜鸟，刚入行的妓女叫雏鸡，都是好可怜的小动物。 9、都没有同行业协会，都有被骗 ，被客户耍，白干还没钱收。 10、女孩子都不愿意干这两个职业。 11、 妓女多人配合叫淫乱，设计师多人配合叫合做。 不过总的来说设计师比妓女还惨：1、妓女每个月有几天休息，设计师一年没有一天休息。没事做练习 　　2、妓女不干了叫从良，设计师如果不干了，叫做下岗！ 3、设计师出名了，要做的活就更多；妓女出名了，就不用再做那么多了。 4、当妓女不需要经验，越新手越值钱，当设计师就不一样了。越老越拼命 。5、客户通常都能分辨妓女的优劣，却不能分辨设计师的水准。 6、设计业普遍存在压价竞争，免费设计。妓女好象没有。 7、色情行业有着大量的需求市场，设计行业仍然萧条。 8、设计师没事要多练习，妓女可不用。没事逛商场做美容。还买些新衣服。 9、再丑的妓女都能找到嫖客，新手的设计师不要钱当学徒也没人要。还怕套技术 10、 妓女一般都有男朋友，设计师大多没有女朋友。11、妓女一般都吃香喝辣， 睡眠充足，一脸的玉润光滑。设计师一般都吃得少，睡不着，要起早。 个个惨白的脸蛋,活象刚刚从坟墓里爬出的僵尸吸血鬼。 12、妓女一般都干着自己的事业,收多少赚多少，没有精神压力。设计师大多替人打工，受尽剥削压迫，做一丁点的私活还得偷偷摸摸。13、妓女一般都穿金戴银，左的士，右出租, 进者星级宾馆，出者桑拿酒吧。生活多姿多彩，尽享生命中的每一天。 设计师大多混身乱着冒牌T恤, 常年跟民工挤bus, 进者工作室 office, 出者工地现场 材料市场, 生活积度乏味，无聊透顶。 　　 　　

从这帖子可看出愤青设计师们对工作的怨言，然而设计师是从事设计工作的人，属于脑力劳动者。主体与客体的范畴是相互生成的具有共生性和互依性，因为设计市场这块客体蛋糕使得设计也成为了商品化，设计对于普通老百姓来说是艺术，对于艺术家来说是工艺，而对于设计师来说是职业。不懂设计的老百姓，以为会画画的都是艺术家，而真正的艺术家对于搞设计的却认为这是一种为物质生存所保留的一种工艺而已，为此，有很多的设计师成为了“艺术家”，也有很多的设计师成为了“商人”。近几年艺术设计类高校办学水平评估报告的培养方案主要为：根据21世纪大批具有创新精神和创新能力的高素质艺术设计人才的社会需求，面向21世纪科技、经济、社会和基础教育发展需要，培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面知识的能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

设计起源于文艺复兴时期的意大利，拉丁文 disegno 原义就是drawing( 素描 ) ，设计属于“大美术”范畴，所以历年来艺术设计专业高考必考美术基础科目素描、色彩、速写等，造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能；专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论等。

一   设计师身份的历史演变

  七八千年前的原始社会出现了第一次社会大分工，手工业从农业中分离出来，出现了专门从事手工艺生产的工匠。 《周礼·考工记》中说：国有六职，百工居其一焉…审曲面孰，以饬(治)五材，以辨(办)民器，谓之“百工”，“百工”成为中国手工匠人以及手工行业的总称。“百工”分为木、金、皮、设色、刮摩、搏埴等，民间很多工匠是从农民阶层中分化出来，聚成流动人口游走四方凭一技之长谋生。如木匠、瓦匠、泥匠、石匠崇拜鲁班；铁匠、铜匠、银匠、锡匠崇拜老君(李耳)；织匠的祖师是皇帝、嫘祖和黄道婆；染匠和画匠的祖师是葛洪，这种以师徒传承为基础形成了固定的行业组织。在欧洲工匠行列中也包括画家和雕塑家，地位较低下，像雕刻家被称为石工。亚里斯多德曾经称工匠为“卑陋的行当”。古罗马出现专业的制陶师、建筑设计师，中世纪时期出现“手艺行会”、出现了专门的纺织设计师。在14世纪，一个纺织设计师获得的报酬要比一个纺织工多很多。艺术家作为学者和科学家的观念产身份出现是在文艺复兴时期，如吉贝尔蒂 (Lorenzo Ghiberti ，1378 ～ 1455 年 ) 、波提切利 (Sandro Botticelli ， 1445 — 1510 年 ) 、韦罗基奥 (Andrea del Verroechio ， 1435 ～ 1488 年 ) 切利尼 (Benvenuto Cellini ， 1500 ～ 1571 年 ) 等都是从工匠作坊中开始他们的艺术生涯。18 世纪不少画家或工匠转行成为建筑师和设计师。1915年，英国成立了设计与工业协会，最早实行了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。今天设计师的角色不再仅仅停留在商品“促销者”的层次，设计对于一个国家的经济发展是非常重要的。最近网络有一则笑话：

从笑话我们可知道设计师的重要性，设计师改善着人们的生活质量,优化着人们的生活空间,影响改变着人们的生活方式。设计师是使设计作品发挥社会功用的决定性因素。设计师已成为科技、消费、环境以至整个社会发展的主要推动力量。设计师具有设计活动主体与设计消费者的双重身份，设计师既是设计接受者又是传播者。

此外，从设计批评角度来看，批评者除了以消费方式批评外，还有以文字言论发表批评意见的，其中设计师介入批评是一普遍现象。设计师既是设计批评的主体对象也是客体，设计批评者与设计者是一种亲切的互动关系。

二   设计师的知识技能

设计师需掌握造型的基础技能中的设计素描造型不同于传统绘画造型，再现不是它的最终目的。设计素描适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。是用立体的思维去看待和理解设计对象，设计素描主要以线条为主要表现手段，舍弃光影因素，强调本质结构特征，除了要画出看得见的外观物象，还要画出看不见的内在的连贯的结构以及看不见的外部轮廓。设计色彩造型包含写实色彩和设计色彩，写实色彩有助于塑造自然真实的形象，而设计色彩是用色彩塑造、表现和装饰形象法，选择与组织色彩实现一定的功能的方法等，更适能满足人在不同情况下的视觉要求，提高活动效率，增加视觉与精神的快感。

设计速写造型是最快捷方便的设计表现语言，不受时间具的限制。除了具有形体与色彩的记录功能与分析功能以外，还可以为设计创作积累大量的图片资料。更重要的是，草图式的速写在设计过程中不仅记录着设计的每一步进展，还是设计从初步构思到完整构思的必要“阶梯”。每一个设计几乎都是从速写式的草图开始的，设计速写是设计师自始至终必不可少的重要技能。

平面构成、色彩构成和立体构成这三大构成源于包豪斯的设计基础教学实践，是设计造型的基础技能，它不仅提供设计师以设计造型手段和造型选择的机会，而且可以培养训练设计师在平面、色彩和立体方面的逻辑思维与形象思维能力。尚在研究探索阶段的光构成、动构成与综合构成，有益于拓展新的设计造型语言与手段，开拓设计的新境界。制图技能包括机械(工程)制图与效果图的绘制，这是产品设计师与环境设计师尤其要掌握的基本技能。效果图，必须首先掌握透视图的原理和画法。透视图是在二维平面上用线条表现出对象的三维视觉效果，是绘制效果图的基础。

摄影摄像也是设计师所应该具备的技能。材料成型是依靠外力使各种材料按照人的要求形成特定形态的过程，包括人工成型与机械成型。

专业设计技能主要指视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论等，图形软件是设计师需要熟知的，如Photoshop；件Freehand，Illustrator，CorelDraw； Auto CAD； Painter； Pagemaker．Quark； 3D studio、Animator；文字识别类的软件OCR(Optical Character Recognition)。

设计师应掌握的艺术与设计理论知识主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。设计师还需掌握自然学科的物理学、材料学、人机工程学、人类行动学、生态学和仿生学等等，以及社会学科的经济学、市场营销学、消费心理学、传播学、管理学、经济法、思维学和创造学等等。

设计是一种经济行为，设计的经济性质性质决定了设计师必须具备一定的经济知识、市场营销知识。注重社会伦理道德，树立社会责任感。必须对部分法律、法规，尤其是与设计紧密相关的专利法、合同法、商标法、广告法、规划法、环境保护法和标准化规定等有相应的了解并切守地遵守。既要维护自己的权益，也要避免侵害他人与社会的利益，使设计更好地为社会服务。

设计师的实践行为有设计的调查，设计的竞争，设计合同的签订、实施与完成，设计师与设计委托方、实施方、消费者及设计师之间的合作、协调，设计事务所的设立、管理等，都是设计师的社会实践。所有这些知识技能都不是完全孤立的，而是普遍联系、相辅相成的关系。设计师个人知识技能的不足可以通过与其他设计师、艺术家、管理者、会计师、工程师等各方面专家的合作得到弥补。组织协作能力是设计师重要的社会技能，设计师需在信息时代善于发现和接受新事物，不断充电，不断提高自己的技能水平，这样才能创造新的设计。              

三    设计师的分类

   目前设计认证比较权威的有：国家人力资源与社会保障部的职业资格认证《室内装饰设计师三级》，中国建筑装饰协会资格认证《住宅室内设计师》、《室内建筑师》、《景观设计师》、中国室内装饰协会资格认证《室内设计师》、《项目经理》、《室内监理师》。中国建筑装饰协会认证是目前装饰公司持证人数与认可度都比较高，分很多公司都是集体办理这个证书，可用做招投标，年审，自己开公司。在行业实用性比较强。中国室内装饰协会资格认证分《室内设计师》、《项目经理》、《室内监理师》三种认证。一般考《项目经理》和《室内监理师》的比较多，认可度高。劳动部门的资格认证是国家政府的职业资格证，国家认可全国通用。

设计师的分类方法因设计的不同领域有多种不同的分类方法，专业分工越来越细致，如果按工作内容性质划分，大致可以分为视觉传达设计师、数字媒体设计师、产品设计师和环境设计师，按从业方式的不同，大致可以分为驻厂、自由和业余设计师三类；按设计作品空间形式的不同，还可分为平面设计师、三维立体设计师和四维设计师。这三种划分的方法都是横向划分的方法，从纵向的角度可以分为：

总设计师（通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制）。主管设计师（或称主任设计师，是指负责某一具体设计项目的设计师）。设计师（负责设计项目中某一部分的设计工作）助理设计师（主要是协助设计师完成其负责部分的设计制作）。此外，还可以根据设计师的专长分为总体策划型、分项主持型、理论指导型、技术设计型、艺术设计型、技术研制型、艺术表现型、综合型、辅助型和教育型等。 复杂的设计工作通常都不是一个设计师所能单独完成的，而是需要一个设计的群体联手合作，共同完成。在这样一个群体里，每个设计师的工作内容、所负职责和素质要求等各不相同。不同层次设计师在教育与经验、知识与能力诸方面，既有相同点，也有不同之处。设计师也应根据自身的特点与社会的需求，进行调整、适应、创新，寻找最佳的专业定位与发展方向。为人类利益设计,这是设计师的根本要求,也是设计师崇高的社会责任,只有实现这个目标,设计师的设计才有意义,才能实现自身的价值。

四   设计师的社会责任

有人说，设计作为一种服务行业，就是拿别人的钱为别人服务，为别人赚取更大的利益。但这种人与人之间的交流，信任才是设计师实现价值和责任的统一体，赚钱并不是唯一的目的。设计师要 “优化”设计，“优化”一词是指在使用的基础上更加优质精细、转化简便。对于优化的设计，功能性是设计的根本，如果没有这个基础，再精美的设计也是无用的，所以设计的功能性至关重要。只有在实现“为人类的利益设计”这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值，中国设计需要创新，中国设计企业正在崛起，要走向世界，就要真正做到“中国制造、中国创造”。设计师要做“无害”设计，设计师的设计给消费者带来了好处，不能损害消费者的利益。设计不止是设计师的个人行为，也是社会行为，必须注重社会伦理道德，树立高度的社会责任感。

设计师要有有敏锐的洞察力：对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任，设计出符合人审美愿望的产品。好奇心、发明创造的能力是激发设计师的创作欲望，细致入微的观察、追求感性、关心周围世界，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。设计师的观察和感受能力是设计创造的基础，要有很强的表现能力及丰富的表现手段，要清晰准确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很容易的理解和沟通。要有准确把握材料信息和应用材料能力，作为一个设计师，创新是非常重要的，概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果。它是一个总的思路，包含对各个方面的综合考虑，有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征，是有别于其他设计方案的根本。设计是服务性行业，是服务于大众的，优秀的设计师会不断探询客户的需求，与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键，重视对市场的调查。

  设计师的社会职责用一句简单的话说是“为人的设计”，这是社会对设计师的要求，也是设计师的职责所在。只有在实现这个目标的同时，设计师这个职业才有意义，设计师自身才能实现自己的价值。“为人类的利益设计”，是指全体的人，不仅仅是为利润丰厚的部门而设计，设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面，都有设计辅助的需要。人类需要教育、健康，需要衣、食、住、行；人类还需要知识的充实、发展的挑战和希望的实现。

一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是模仿流于平凡。

作者：聂世忠