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我在《重彩写意山水画研究》（中国文联出版社，2004年，严家宽著）一书中探讨过传统文人画为什么不用或少用重彩而重水墨的问题，要说清楚某一问题，需要很多方面作详细阐述，某一个人某一本书或论文是说不清的，通过边画边记几句，也是积累。
最近连续画了多日的水墨，不沾色，陷入黑白世界，也体会到那些历代玩笔墨的大家们的心态，很符合那个时代的审美心态。
其一，在中国历史上。南宋朝廷败退江南，元代外族统治，明代战乱不断，清代又是外族掌江山……文人爱国，那有心情玩色彩，不象汉唐盛世，重彩占主流。
其二，代文人并非专业画家，多当官，或以文为生，诗书画印均来，学画以临摹起家，写生只勾线描，加上中国元代以后自然科学跟不上世界进程，色彩学，透视学，解剖学落后数百年，没有理论，怎么去实践？所以色彩一直停留在北宋大青绿时代并未前进，
其三，是道家思想在中国文化中一直占流治地位，作为主流文化，一定引导主流艺术，山水画是中国绘画中的主流，千万大众的接受心理荣不得你作重色。
其四，中国古代文人心灵的内控能力极强，没有谁象凡高，高更那样为色彩而疯狂，最多出了徐青藤用水墨发狂，徐青藤也好，八大山人，石涛，甚至黄宾虹，就是给色彩，他们也不会用啊！因多技术达不到。
当今的时代，还只停留在玩水墨吗？
作者：严家宽
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