流淌的色彩，奔放的激情

　　读强光浩的画

　　冀少峰

　　刚才听了各位老师的发言，我也很受启发。强光浩先生的展览和研讨会准备了很长时间，也给准备了充足的资料。

　　我想说的第一点就是：强光浩个人的经历很重要。

　　他学过舞台美术，做过建筑，也做过北漂。特别是他在圆明园也待过一段儿时间。这与他今天的创作所带有着的那种自由精神的联系是非常密切的。

　　还有一个就是，他也曾做过《南方日报》的记者，和杨小彦老师的关系很好，当然后来记者他也不做了。他又做陶艺，做木头，做家具，做设计，做建筑，这些因素无疑给他的绘画的丰富性带来了基础。

　　另外一个就是强光浩的视觉图像表达的特点。批评家看艺术家的图像表达经常给归类，比如说一看你属于什么青春残酷，你属于乡土，属于批判现实主义……但是看到强光浩的作品时却发现他很不好归类。不好归类也是一个特点。比如杨卫先生提出中国表现和东方抽象，这里面不仅仅是这些。强光浩他自己并不是艺术潮流中的艺术家，他不在艺术潮流当中，艺术潮流和他也没有关系，但是在今天这种文化情境下，强光浩他画出了自己，他画出了态度，他也画出了方法，也画出了自己对这个社会的体验与表达。他并不为某某美展而画，也不为获奖而画，更不为销售、市场而画，他没有迎合任何的东西，他就画自己心中的，画自己身边的人，画自己的肖像，画旁边的风景，所以他的作品当中看似没有题材、没有叙事、没有意义，但有自我激情的一个表达。所以我的题目其实就是“流淌着的色彩，奔放着的激情”。

　　他有一张图片发到强光浩展览的群里，他的作品是直接拿锡管挤在画布上，没有用笔。从这个角度我们可以看到颜色不经过调，没有中间的过渡，所以出现了浓艳的色彩，冲击力非常强，我想这大概和他早期学习舞台美术可能有关系。所以我们可以看到他的图像，他有很强的舞台感、戏剧感。他的那种大红大绿，用色非常大胆，冲击力非常强，这个带来的感受也是扑面而来的，而这种扑面而来的感受也能够产生强烈的视觉冲击和心灵震撼。

　　还有一点，他是在有形和无形间来交织，在有限和无限之间来交融。他的视觉图像世界中，有时候是有形象的，像白驹、红驹、自画像、母子、钢琴，像这些肖像是有形象的，但是那些风景又是无边界的，没有限制的，所以他又带有很强的表现特质和丰富性。

　　他的视觉图像如刚刚殷老师形容的“野性的力量”，他确实带有一种草根性、边缘性，由边缘向中心进军的一种可能性。也确实是有一种没有受过学院的束缚，也没有学院油画的那种规训，这导致了他原始的、野性的力量比较强。

　　另一个方面我想提一个小小的建议，能否去掉一些装饰性，就是他的图像当中有一定的装饰性，这个装饰性去掉后，它的鲜活与生动会更好。

　　我就讲到这儿，替绍强馆长高兴，能正常开馆，而且能邀请这么多批评界的老师们齐聚广东美术馆，让我们非常羡慕，祝贺展览，谢谢

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