传统工笔画的兴衰，原因是多方面的，既有其内在的因素，也有外来的影响。本文分析它的目的，是希望从中悟出一些有益的启示，以便在继承传统和发展现代工笔画的过程中，获得一点帮助。

• 赖以生存、发展的社会基础

工笔画的产生与发展，无疑是历代劳动人民智慧创造的结果。但它却被统治阶级所攫取，长期依附于帝王之家，追随在才子佳人之后，与权贵结下了不解之缘。其境遇因帝王的恩宠而显贵，也随着帝王的冷落而消沉。

《韩非子》中说：“客有为周君画筴者，三年而成。”工笔画虽然不同于画筴，但每作一图，也往往是舐笔和墨，苦心经营，精雕细刻，九朽一罢。长者经年累月，短者也旷日持久，非三矾九染不能成。这就起码需要有人长期为画家提供衣食，有条件做到这一点的，除了帝王权贵又能有谁呢。

自古以来帝王都是至高无上的，也都是贪得无厌的。《左传》中就说：“匹夫无罪，怀璧其罪。”所以，卞和先后被楚王砍去两条腿，献玉之心依然不改，得到了历代统治者的称赞。只有献纳于帝王，珠宝才得以为贵，贤士才得以为显，佳人才得以为荣。故此“越王好勇而民多轻死，楚灵王好细腰而国中多饿人。”绘画自然也就概莫能外了。工笔画能够得到统治阶层青睐的原因，大致有三个方面：一是它用笔工整精巧，刻划物象细致入微，设色富丽，风格典雅。本身就是一件令人赏心悦目的艺术品；二是其形神兼备的艺术表现力，能够所处地位的得力工具；三是由于一些皇帝自己爱好艺术，或他们本人就是画家。因为所处地位的关系，从而对工笔画的民发展起到了巨大的扒动作用。其影响远远超过了他们的绘画成就。这一方面促使大批的官司贵人、文人学士加入画家的行列，另一方面也反众多的画家从民间征召进宫，加官司赐爵，逐步使画家队伍发生了质的变化，形成了张彦远在《历代名画记》中所说的：“自古善画者，莫非衣冠贵胄逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也”的情形，使得原本就附属于权贵的工笔画益加贵族化了。

早在战国时期，宁国就有了专供统治者召唤的“画史”。汉设立了“勤俭门画室外”与“别立画官”，实为后来五代、两宋设立宫廷画院的滥觞。

历史上有过不少帝王都对丹青“雅有好尚”，名垂画史。如魏有少帝曹髦，其“人物故实，独高魏代”。晋有明帝司马绍也擅长人物故实，“虽略于形色，颇得神气，笔迹超越，亦有奇观”。梁有元帝萧绎，善画外国与少数民族职贡题材，冠绝一时，“学穷性表，心师造化，足使荀（勖）、卫（协）、阁笔，袁（倩）、陆（探微）、韬翰”。降至后蜀，孟昶特创“翰林图画院”以后，南唐的李煜、北宋的赵祯、尤其徽宗赵佶也都是擅画的君王。

赵佶是皇帝中在绘画上成就最大的。他即位以前就“嗜玩早已不凡，所事者，独笔砚丹青，图史射御而已”。在称帝后的二十多年里，他在政治上黑暗腐败，对人民横征暴敛，生活上奢侈淫靡，最终导致了北宋王朝的覆灭，自己也成了阶下囚。但他在书画艺术方面却有着精深的造诣。他画的工笔画工细入微，笔墨精妙，造型生动，形神兼备，设色匀净，富丽典雅，堪称一代高手，是当时工笔画坛上最具有代表性的人物，留下了许多精湛绝妙的伤口对后世影响深远。他所创的瘦金书，成了时至今日不少工笔画家题画的专用书体。也于个人兴趣和政治上的需要，赵舍对画院一直特别偏爱，他亲自大力经营，整顿和健全画院的组织制度，扩充画院的规模，提高宫迁画家的政治地位，使画家阵容得到了空前的壮大。他执政期间是我国历史上宫迁画院最为繁荣的时期，对当时绘画的发展，起了很大的积极作用。

从汉到宋，有名的画家绝大多数都在宫迁供职，有的还是达官贵人和文人学士。优厚的待遇使他们有条件潜心于绘画技艺的研进；地位的提高又使他们能够有机会欣赏和临摹宫迁里的藏画。这些都有是民间画工所不能得到的。而随着画家队伍的逐步文人化，绘画的鉴赏、品评等理论研究也逐渐开展起来。这些都为传统工笔画的繁荣奠定了良好的基础。

• 附属于政治的利与弊

陆机说：“宣物莫大于言，存形莫善于画”。张彦远说：“无以传其意故有书，无以见其形故有画”。可见绘画的产生是社会历史发展的需要，是人类要求形象地反映客观生活感受的产物。然而它却被作为“图画者有国之鸿宝，理乱之纪纲”，而长期受到统治阶层的重视与控制。使所画的题材无非是些：“三皇五帝、三季异主，篡臣贼嗣，高节妙十、忠臣死难、放臣逐子、淫夫妒妇、令妃顺后”之类的政治内容。其目的就是证观画者“见善足以戒恶，见恶足以思贤”。反绘画作为一种为帝王表功颂德、对人民劝戒教教化的政治手段，从而起到巩固封建统治制度的作用。于是，“以忠以孝、尽在于云台；有烈有勋；皆登于麟阁”，忠臣孝子，贤遇美恶性循环，莫不图之屋壁”。据《孔子家语》中传说：“有周盛时……周公有大勋，劳于天下，乃绘像于明堂之墉”。又说孔子参观周代的明堂，其壁间画“有尧舜之容，桀纣之像”，并且“各有善恶之状”。说明绘画作为上层建筑，很早就充当了帝王的宣传舆论工具，长期受到封建思想的濡染。

我国绘画与政治的依存关系对绘画有着深刻而广泛的影响。其中与传统工笔画兴衰密切相关的，主要有以下几点。

积极方面有：

1.在人、财、物等方面为画家创造了十分便利的客观条件。

2.规模宏大的宫殿壁画与寺观壁画，帝王权贵和文人雅士的收藏赏玩，为绘画作品开辟了广阔的市场.从而促使画家“争名者于朝”“争利者于市”，各极其思，也奇斗胜，加速了绘画技巧的发展、提高。

3.由于受到题材与功用的制约，造型严谨、用笔工整、设色典雅的工笔画才得以长期占据画坛，为传统工笔画的发展提供了时间上的保证。并且宋以前几乎所有的画家都是工笔画坛上的耕耘者，这也是传统工笔画能在唐宋进繁荣昌盛的重要因素。

4.博大宏伟与灿烂辉煌是盛唐时期的画风特点,这种风格的出现则正是当时政治经济形势在工笔画上的反映。

不利的因素是：

1.因帝王权贵大多附庸风雅然而不懂艺术，故对于一的要求大都偏重于真实。如唐白居易说：“画无常工，以似为工”。宋韩琦说：“观画之术，唯逼真而已，得真之全者绝也，非真即下矣”。就是擅画的宋徽宗，也留下了几段诸如“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差”，“孔雀升高，必先举左”的佳话。这种对画的评价标准把“画写物外形，要物形不改”的绘画引到了尽头，从而背离了艺术创作的规律，使工笔画的发展陷入了山穷水尽的境地。影响极其深远。

2.宫迁画师是专为满足帝王的需要设立的，画家一般都是奉召作画，内容也有晋升格的规定。而且在艺术趣味上还要善于揣摩帝王的好恶，要“竭尽精力，以副上意”。画家很少有创作上的自由，使艺术个性的发展受到严重阻碍。这是传统工笔画在宋以后迅速衰落的重要原因之一。

3.画家的地位再改善,也毕竟还是个供人驱使的艺人。“若官未通显，每为公私使令，亦为猥役”，每怀羞恨之心。就是身居显位者也仍然时常不得已“俯伏池左，研吮丹粉，望坐者羞怅流汗”，“与厮役等”。再加之封建帝王大都蛮横独断，只凭个人的好恶习来品评画的优劣，如有不合便函会受到责罚，甚者还有性命之忧。致使有的画家奉命作画时，已几乎“战惧不已而不能下笔”，过着如同“顺笼槛以俯仰，窥户牖以踟蹰”，“顾六翮之残毁，虽奋迅其焉如”的笼中生活。这与画家们所向往的“静居燕坐，明窗净几，一炷炉香万虑消沉”、“须养得胸中宽快，意思悦适，如所聘易直子凉，油然之惦生，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下”的创作状态是相违背的，是不利于创作的，它在很大程度上限制了艺术的自由发展。

• 艺术自身的发展规律

汉以前人们对画的要求比较偏重于形似，所以那时“画工恶习图犬马而好鬼魅”，是因为“犬马人所知也，旦暮罄于前，不可类之，故难。鬼魅无形者，不罄于前，考试易也”。这说明当时画家的徒刑能力还比较弱，画得象与不象就成了衡量画的标准。到了魏晋南北朝时，画家描绘物象的外形已不成问题了，对画的品评便转向了“以形似之外求其画”，于是顾恺之提出了“以形写神”，传神取代了形似的地位，使绘画反注意力转向了刻划对象的精神世界。不久谢赫又创立了六法论，首先提出了“气韵生动”，在形神兼备之外，又增加了对画面艺术效果的更高要求。所以张彦远又说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气山脚气形似，皆本于立意而归乎用笔”。从此，我国传统工笔画在形神兼备的总要求下，艺术效果和艺术质量都获得了空前的发展，至盛唐达到了它辉煌的顶峰，到宋代则发挥到了极致。传统工笔画的衰落也正是它自身发展的必然趋势。

从秦汉到唐宋，传统工笔画的表现技巧可以说是丰富而又多彩的，绘画风格也是多种多样的，但是总的来看，不同的风格和技巧归根结蒂都是为了更好地描绘客观对象，方法上虽有些不同，但目的是一致的。所以李思训的“数月之功”与吴道子的“一日之迹”才能殊途同归，“皆极其妙”。又因为吴道貌岸然子可以“不假界笔直尺”而能“弯弧挺刃，杆柱”，所以被张彦远誉为“古今独步，前不见顾陆，后无来者”的“画圣”。可以说呈道子是我国绘画史上最有才华、能力最强、用笔最熟练的画工了。

随着社会文化的不断发展和画家队伍的逐渐文人士大夫化，儒家的“绘事后素”，道貌家的“五色令人目盲”，与“大七若拙”，禅学的妙悟与清净虚空等，都我国的绘画思想产生了巨大而深刻的影响。于是在绘画理论上张璪提出了“外师造化，中得心源”。这标志着画家自身的觉醒。而黄休复设逸格于神、妙、能之上，又表明了画家已将作画意图从画内转向了画外，把精力放到了意境的开拓上。到苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的提出，则说明画家已完全从画奴的境况中掐脱了出来。这使得传统工笔画的生存环境更加恶习化了。进一步加速了它的衰落进程。

从追求形似到强调神韵，从具象的刻划到意象的表现，从满足于外在的描写到重心灵的抒发，从供人驱使到达心适意而已的一系列变化，表明宋代正处在我国绘画发展史上的一个转折时期。原有的艺术样式逐渐失去了存在的基础，传统工笔画的地位终于被新兴水墨写意画取而代之了。应该说这是历史的进步。

结语

 

传统工笔画在我国绘画史上占有重要的地位，历史悠久，成就辉煌，是中华民族文化长河中的一颗璀璨明珠，对整个东方绘画艺术产生过深远的影响。它既是一份优秀的历史遗产，也是现代工笔画诞生的母体。

继承优秀传统，宏扬民族文化，使古老的传统工笔画重放异彩，是时代赋予我们的责任。陶醉于传统之中，满足于传统的再现，工笔画艺术就得不到发展，那样不仅失去了继承传统的意义，传统也变得有害无益了。深入研究工笔画的发展历史，认真分析工笔画存在的薄弱环节，才能突破传统工笔画的局限，找到振奋兴的途径；才能在不断送其原有形式特征的前提出下，创造出具有时代气息的现代工笔画。

作者：康书增