中国书画最宜作长卷欣赏，徐徐展开，颂读细品，最能品味其间的笔墨韵致。季关泉先生篆书长卷《沁园春雪》，创作于辛卯年（2011）。展卷品读，一股清奇高古之风迎面而来，此作笔墨于遒劲中别有一番逸致，结字略长，颇有吴让之那种长带当风的雅韵；徐展徐读，宛如徜徉于长亭古道，看芳草连天，晚风拂柳。

正是于辛卯年季关泉完成了一次华丽的转身，他终于从徐三庚的“妖冶媚态”中提练到了笔墨张扬的韵致，进而上溯至《天发神谶碑》，体悟到了如何将折古刀的遒劲融入一种瑰丽奇幻的意境之中，于是一种遒丽而清刚、多姿而不媚的书风横空出世，恰如长卷结语：数风流人物还看今朝！

《天发神谶碑》的神奇与重要，在篆书艺术的发展史上可与石鼓文媲美。清代金石学者张廷济曾谓“吴《天玺纪功碑》雄奇变化，沉着痛快，如折古刀，如断古钗，为两汉来不可无一不能有二之第一佳迹”。邓石如、吴让之、杨沂孙、徐三庚、赵之谦等篆书名家均对此碑有过精研。邓石如吸取了《天发神谶碑》以隶笔写篆的用笔方法，而使篆书真正体现了吾衍于《三十五举》中所首倡之“平常字”观点，使后世书家挣脱了玉箸篆铁线篆的樊笼，开始了以提按使转等寻常笔法书篆，使篆书也注入了浓浓的墨韵。

《天发神谶碑》给后人带来的惊喜并不仅仅是以隶入篆的笔法，更在于其汪洋恣肆、瑰丽多变的神韵。如果说邓石如、杨沂孙更多的是吸取了以隶写篆及其雄奇峻险的笔风，那么，赵之谦与徐三庚则更倾向于其奇幻多姿的神韵，故虽有“妖冶媚态”之讥，但不可否认，若论及篆书之墨韵，则无有胜赵徐者，尤其是徐三庚，其篆书最具风情和韵味，其飘逸灵动的书风将篆书之笔墨意趣发挥得最为淋漓尽致，后世书家欲取笔墨意韵者，徐三庚实为首选。而邓石如、杨沂孙“所乏者韵耳”（马宗霍评杨沂孙）。其实《天发神谶碑》本身用笔的方式和结构即颇单一，并有着很重的模式化倾向，从现代平面设计而言，易陷于美术字的窠臼，如根据此碑所设计的现代美术字体“悬针篆变”。再泛而论之，如铁线篆、玉箸篆一类书体，于今日之平面设计而言，已近于美术字体，而其于历史上的功用基本也等同于现今之美术字，如题额、封面等。若再如清代孙星衍用烧去笔锋的毛笔书篆，则不论方法还是字形均已类美术字了，其墨韵自然逊色不少。

（杨沂孙篆书）

 （徐三庚篆书）

辛卯年对于季关泉是一个具转折点意义的年份，正是在这一年他开始研习徐三庚篆书，并进而上溯至《天发神谶碑》，与徐三庚不同的是他较多地借鉴了神碑中折古刀的隶笔书篆，同时又保留了徐三庚飘逸多姿的风韵，而且此时期季关泉书风中尚有浓浓的吴让之风格，结体略长，长带当风，尽得秀逸飘洒之致。以之书长卷，其气韵自然生动，而且于流转中自有一股清刚之气蕴藉其中，徐展徐读，墨韵灵动，生机盎然，饶有情趣。

（吴让之篆书）

（季关泉长卷《沁园春雪》部分）