一

光照射于物体之上使我们感知色彩。试想，如果我们生活里没有了光，那世界万物所有的一切都将黯然失色，可见光对于我们多么重要。

光线造就了色彩，组织一幅画的第一条件是光源色；

物象被光照射着，使我们的视觉感知到丰富色彩。

在平常人的眼里，看物体的颜色，如橙色的桔子，黄色的柠檬，绿色的蔬菜等，都以为是物体应该有的颜色，通常被认为固有色。

固有色的奥秘被十七世纪的物理学家发现，这个固有色的本质，并不是物质本身固有的，而受物理光波的反射性能影响，使该物质的表面对光波的波长产生一定的吸收、反射决定的（人眼可视波长在700毫微米与400毫微米之间）。假如柠檬吸收了光谱中的其他颜色而反射柠檬黄色光，所反射的颜色就是我们眼睛感知的色彩。在画家的眼里把我们肉眼感知到的颜色称固有色，成为色彩相貌的重要特征。

环境色包括了物象主体和周边环境颜色的整体印象，如在有衬布的桌面和背景空间中交替呈现不同色彩关系，都有可能对主体物产生影响。

光源色、固有色、环境色三者加起来考虑是组织绘画色彩的写生基础，称为条件色。

从写生开始了解色彩，通过掌握条件色规律学习色彩有益于理解绘画色彩的思维方式，色彩写生的初步阶段要树立条件色的概念。画面的组织和表现都在相互影响着，光源色、固有色和环境色彼此之间会产生色彩的联系。

以条件色为手段的观察感受方式，并客观地反映色彩整体面貌是绘画色调组织的重要方法，也是客观写实绘画色彩写生的必然效果。

色调是来自对光的整体感受，没有这种对光的整体感受的眼光，就很难理解到色彩之间的关系，色调是画面色彩和谐统一的决定因素；因此，色调是色彩的整体概念，是绘画写生色彩的全部印象。

色相、明度、纯度是色彩的基本属性，是绘画语言最基本的三要素，如果将这色彩属性铭记在心，指导写生练习，色彩的组织就能驾轻就熟。

当我们面对实物写生，首先要了解色相，它由在色相环中颜色的位置来决定（红色、黄色、蓝色等等），是色彩相貌的特征；

其次是色彩的明度（黄色明度最高，蓝色明度最低），或加白色明度变亮、调合互补色变暗等规律，是色彩意义上的黑白灰；

再是色彩的纯度，即颜色的饱和度，非常纯正的原色和间色是饱和的（像七色光谱那样），如果与其他颜色调和必降其纯度，产生灰色的色相变化，形成色彩鲜艳与不鲜艳的对比关系；色彩的面貌基本由这三方面的属性来决定。

大量的写生是对含灰色的色彩感觉和控制灰色变化的能力训练；

色彩的和谐充满了对比变化的因素。采用以上诸多个因素调和颜色、服从内心的感受，通过视觉的观察，同时用画笔将颜色大胆地进行铺设，让色相、明度、纯度转化成有效的色彩成分，使色彩语言的表达既丰富又整体，表现得更加充分。

 

 二

好看的色彩是对自然界变化万千的颜色进行分析和归纳的结果。怎样让颜色产生和谐的整体感？在色彩写生中，通过对客观对象的观察、感受，从整体出发，我们将眼光讯速地对着物体及周边环境和空间扫视，让视线的范围尽可能的扩大些，这个时候你所看到的物体颜色应是明亮的整体色彩，要记住大的色彩感觉，这样的感觉一直伴随你作画的始终，而不是因为要把某物以细节刻画的理由，只盯住局部致使物体变得脏、灰等现象，到头来辛辛苦苦地画得毫无色彩的面貌。所以，画面色彩的主次应该要好好地经营，它取决于占面积多数的主色来支配和面积少数的辅色进行和谐的对比搭配。

当一幅画色彩初步形成，首先要考虑的是将第一块颜色怎么用，用什么颜色最适合，一般来说重色或是最深颜色应先摆，有了重色铺垫（光谱中的纯度高的蓝色较深），犹如乐器定音器一般定出音准，其它的诸如重的、轻的、深的、浅的、亮的、鲜艳的和不鲜艳的颜色着手进行铺开，使画面形成有序的、谐和的色彩整体相貌。

色彩语言一个不可或缺的因素就是色彩冷暖关系的对比运用。在组合色彩的时候，对颜色的认识应该用冷暖的眼光去识别物象，这是色彩组织的基本规律。往往我们对色彩中红、橙、黄颜色，在视感觉上是以温暖的、热烈的暖色倾向；蓝紫颜色通常以表达夜幕、寒冷或投影部分的冷色倾向；因为在现代生活中人们不仅仅只注意色彩的效果，而更注重色彩如何表达思想情感等，所以在学习色彩的途径上不仅要加强色彩方面的艺术修养，还要多读一些与色彩学、心理学等有关的理论书籍。

 自印象派开始注重画面的光色表现以来，色彩的冷暖就被视作绘画语言的重要成分。象莫奈大量户外写生作品可见一斑，受到阳光照射的物象呈现有黄、橙暖色和被阳光照不到的阴影部分则呈现出蓝紫冷色； 莫奈的《鲁昂教堂》、《睡莲》等系列油画作品中色彩的冷暖被表现的淋漓尽致。

 当我们进行色彩写生时如何保持着一种冷暖的观察方式来进行，面对眼前光源投射到物体和环境中形成的组合体，视觉会很快地观察到冷暖色在组合的物体中穿插，通过光影，通过固有色和环境色等条件的影响，在画面中产生一定的冷暖关系，这正是色彩魅力的无限体验。一切取决于你对客观对象感受的判断，要把握住这一感觉的判断，而且毫不犹豫地表达出来。

有时会出现一些暧昧的或不明朗的颜色不知该怎么表达它，会纠结的不知所措，这时候就应及时采用冷暖的方法进行比较，色彩的鲜活性便跃然纸上。

 

三

色彩造型，形色结合，是绘画语言的重要特征。怎样使颜色作为主体有效地进行形象塑造，实际上素描造型的形体和空间是用明暗变化的推移来表现，而色彩造型其本质意义而言，也是靠色相变化的推移来表现形体和空间关系。从红到橙、到黄，或以红色加白渐变为粉色等，诸如类推，从色相渐变到明度渐变、或纯度渐变等，最终实验告诉我们，在颜色的渐变过程中物体有了明暗的变化，产生了色与色之间形体和空间的转化过程，确立了色彩造型的自主性，完全摆脱了古典传统绘画色彩作为素描的附属而存在的被动局面。以色造型，采用色相变化推移，在很大程度上解决了色彩造型的表现能力。

明确色彩构成，形成不同的色块组合。色块组合的关系最为具体的体现是色调，不同的色块组成形成各种色调；面对色彩写生对象，当我们决定要铺色时，通过一定的形体和色彩，这种关系是建立在色块组合的基础上，色块组合的核心是画面的构成因素。利用构成原则寻找一种有机的节奏与平衡，一种和谐的色彩整体面貌。

在色彩写生中，按照主题设定的空间，并借用物象作为你画面创作的依据，应用一切造型手段即色彩、形体、线条等进行操作。充分利用绘画元素和表现形式，点燃创作热情为色彩提供一种结构的运动轨迹；让色彩魅力为我们展现尽可能的创作空间。通过画面组织和色彩本身表达作画者的思想情感，同时又给绘画色彩语言注入了一定的鲜明性和创造力。

正如马蒂斯所言：“大量的色彩本身是不会有表现力的，只有当它已经被组织好，它的强度符合于画家感情的强度，它才能获得充分的表现力”。

我们应该弄清客观事物的再现，是艺术地再现，而并非简单描摹和翻版。艺术作品源于生活，高于生活。受客观物象的启发，学习写生面对实物会参照多些，作为训练色彩是必经之路，但并不是有什么画什么，应学会运用形式美的规律，组织色彩，归纳整理，以变化统一为准则，让光色和形体有序进行，进一步实现色彩节奏的可能性。

节奏、对比与调和是画面色彩结构的表达形式和心理需求，节奏是色块单位一种有秩序的反复，对比是视觉刺激的条件反射；当两种颜色同时并置或多少会产生色彩对比的现象，如果画面对比组织得好它使色彩形成和谐的韵律感。画面色彩的组合和配色非常形象地揭示出绘画语言的对比关系和变化规律，这是对立统一辩证法在艺术创作上的整体表现。

色彩语言或色彩表现应该说是对物象有感觉的和理解的基础上，敢于强调你的第一印象，感受色彩表现整体，以其响亮、对比鲜明为特色的视觉语言，感知色彩艺术魅力。                        

 

                                               2013年11月于杭州

 

   参考文献：

   《文国璋色彩教程》文国璋主编  天津人民美术出版社

   《绘画色彩论析》冯健亲著 上海人民美术出版社

   《西班牙现代绘画教程》琼瑟·阿什幸著  广西美术出版社

 

作者：金丹