画意风格人像的拍摄　　画意风格的摄影是摄影史上第一个出现的摄影风格流派。从形式上说，画意摄影是对绘画作品的一种模仿与追求，它不单单是对绘画作品简单的、表面的模仿,闪光灯支架，而是要取其意，然后运用摄影的手法进行二次创作。画意摄影要充分体现摄影师的主观思想和对绘画主题的深刻理解。画意人像是许多摄影师非常喜欢拍摄的主题风格，这不仅是因为其存在着很大的消费市场，而且也是作为一名摄影师对艺术的很好的表达。
1. 背景、道具和服饰的选择
　　画意人像摄影对背景的要求很严格，除了要求有虚实、明暗和远近的对比关系，还要求背景画面为被摄人物留有恰当的拍摄位置。我们可以请专业人员绘制，推荐油画风格为佳，这样在拍摄中背景的感觉会更贴近画意，当然如果条件不允许也可以用喷绘来制作立体背景。背景确定下来以后，我们的重点是要根据背景的特点选择合适的服装和道具来营造氛围。
　　服装是创作画意人像的重要组成部分，它的服装款式主要以复古、典雅、端庄的婚纱为主，突显人物造型在画意摄影中的优雅气质，面料常选用棉、纱、丝等，易于表现唯美的感觉，背景与服装的搭配要协调一致。
　　道具的选择并不多，一般情况可以选择书、罗马柱、鲜花、复古珠串等装饰品，注意颜色不要太突兀，要与服装背景相得益彰。


图1 背景、服装与道具选择要统一

2. 用光方法

　　画意人像摄影的用光在光质上基本以柔光和散射光为主，这样的光线柔和，层次细腻，有利于人像的表现。大光比的拍摄给人以厚重和古典的油墨效果，为了使画面更有画意的感觉，使用石英灯拍摄，数码相机的白平衡设置为闪光灯的模式，这样拍出的照片偏暖色，画意感更强,普威触发器。为了达到绘画艺术那种优美、简洁的画面效果，有时也可以选择较硬的光作修饰光和轮廓光，对人物局部进行修饰、刻画。



图2 用光以柔光和散射光为主，打造画意感

3. 美姿造型

　　画意人像摄影要求被摄者的动作唯美、曲线优美，造型典雅高贵。有时可以模仿油画中的人物造型，但要注意动作的幅度不要太夸张，要符合想要表现的人物的身份以及气质，拍摄时也可以借助道具来进行美姿造型。

&nbsp,简单肖像照;

图3 人物造型追求唯美，线条要求柔和

4. 化妆造型

　　画意人像摄影要求化妆造型师根据摄影师选定的绘画风格，包括画面中人物所处的时代、地域、民族等特征来整体塑造人物的妆面、发型和服饰，使之合乎摄影师的构思和所要表达的主题思想。在本期画意人像的拍摄中，人物的造型采用了饱和度较高的色彩来表现拍摄风格。在眼妆的修饰上选用了简单的平涂，为了增加眼部的神韵，使用了两种不同的颜色来搭配，主色调以绿色为主，呼应协调整体色彩。画意人像中通常不强调夸张的睫毛，所以这里使用了自然仿真的睫毛来修饰眼睛。眉毛色彩用暖咖啡色来描绘，自然立体。唇部的色彩不要太浓重、油腻，多选用接近肉色的唇蜜来强调唇部的饱满润泽。为了增加面部的质感，选择了微珠光的橘粉色腮红来勾勒面部结构。发型则选择能突出画意风格的卷发造型，饰品色彩与妆面、服饰、画面色彩协调统一。


图4 容妆不追求过度夸张，要与发行、饰品协调统一

5. 后期制作
　　在后期制作过程中，设计师要分析照片的特色，例如本期是具有古典画意的照片，这样在制作之前我们就可以确立整体的设计风格。下面给大家举一个操作实例：
　　①首先将图中这两张照片调节为不饱和效果，注入些时尚元素；
　　②新建一个8英寸横版页面，填充深灰色。打开背景素材，拖入文件中，添加蒙版，在右边做矩形选取，并将其隐藏；
　　③把我们调节好的两人照拖入文件中，缩放到适合大小，上下留有一定的空间，这是构图的需要。后将另一张单人照拖到文件中，缩小并复制；
　　④将图案素材载入文件，缩放合适，将其透明度设置为70%，是整个画面看起来更和谐；
　　⑤最后对整个画面的颜色进行整体的调整。我们做一个椭圆选区，羽化值约200，反选执行调节层曲线，压暗四周，制作完成。


图5 后期制作效果图
6. 注意事项
　　①曝光的准确性，要充分利用数码相机的直方图来确定曝光。只有曝光准确，才能保证画面的色彩和层次感；
　　②布光要简洁，不能杂乱，基本以平顺的柔光为主。光比小时，多使用反光板进行暗部的补光。同时可以适当地穿插使用一些立体光，使画面富有变化；
　　③服饰、道具、背景、造型要与主题一致，尽量避免出现冲突；
　　④画面中主体人物的美姿动作要唯美、和谐，不要过于夸张和另类；
　　⑤在构图上要突出画面的整体意境，尽量不要做大量的裁切，注意画面平、稳、全的原则，切勿从关节部位切割；
　　⑥ 用色要统一，以一种颜色为主色调，避免过于杂乱。

概念：什么是摄影？
　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
　　英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φω? phos（光线）和 γραφι&#962,室内摄影; graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
　　一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。
　　今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫·尼埃普斯之手。

概念：摄影的原理
　　曝光过程：
　　在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对於光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。
　　后期制作：
　　照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取,现场光平衡。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出。
　　所用设备：
　　一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质。

来源：摄影作品欣赏