在“唯有家山不厌看——明清文人实景山水作品展”中展出了一些园林题材的绘画，其中有一些是手卷和册页。古人为什么要采用这种在今天人看来有些奇怪的装裱形式?一个那么长，一个那么小。古人是怎么来观看绘画的?与我们今天的看画的方式一样吗?还有采用手卷、册页和立轴来表现园林，古人在画画的时候是怎么想的，视角是怎样的呢?

先来聊聊古人观看绘画的方式吧，因为在展厅的留言本上我们看到了很多意见，都提到：“作品离得太远了看不清，举办方下次能不能注意一下”。还有人觉得手卷只能展出一部分，其他的部分看不到很可惜。其实这也是我们当时在布置展览的时候遇到的难题之一，那么小的册页悬挂在玻璃展柜里面，确实不易看清楚。那么长的手卷如果全部展出，也是不可能的。在展览空间有限的情况下，我们思来想去只能采用现在这样的展示方式。

如果深入地去看，这里面还包含了一个问题，就是古人看画的方式跟我们现在人不一样。现在观看艺术作品通常都是在博物馆和美术馆这样的公共空间里面，作品放在展柜里面或者悬挂在墙上。这个空间是开放的，是公共的，是比较大的。但对于古人来说他们欣赏艺术品都是很私人化的举动，是跟三五好友在一个相对私密的，相对小的空间里面完成的。为什么会有手卷呢?因为手卷便于携带，而且宽度不大，只要卷起来就很方便带到朋友处一起欣赏观看。现在展厅里面看手卷都是静态的，那个卷子是不能触碰的。但是古人观看手卷是动态的，右手卷，左手放，一点点地呈现作品的画面，是一个动态的观看过程，就像现在我们看电影一样，画面里的空间是随着观看时间而变化的，从这点来说中国画的手卷，不但是一个空间的艺术，也是一个包含了时间的艺术。但是手卷有一个问题就是如果要看后面的内容，必须把前面的画面先卷起来，因为手卷很长，卷起来就需要花费些时间，感觉不是那么方便，因此也慢慢发展出了同样便于携带的册页，一页页翻着看就方便很多了。这两种装裱形式的画作，其实都是为了和好朋友一起欣赏的，三五好友，在室内几案，或在室外亭中，或在山中涧旁，焚香、品茶、观画、谈画，是相对非常个人化的欣赏方式。因为不需要远距离地来看，画作尺寸都不会很大，在小中见大。

虽然我们现在的观画方式变了，但当我们走进展厅看到手卷和册页的时候，可以去想象一下这幅作品曾经被人们用这样的方式观看过，欣赏过。我们可以将自己的心境放到一个古代的氛围中，再去观看作品，可能会有不同的体验。

古画中的文人雅集时的观画场景

今天想谈的第二个问题就是园林绘画中的手卷、册页和单幅。当画家选用其中一种形式来表现园林的时候，实际上他想展示给观者的也是一个观看园林的不同的视角。视角的不同，决定了绘画方式的不同，绘画方式的不同，会让观者产生不一样的游园体验。这部分内容选自于高居翰、黄晓、林珊珊所著《不朽的林泉——中国古代园林绘画》一书。

一、单幅：采用单一且全面的视角表现园林全景，通常采用立轴的形式。这类绘画通常采用俯瞰的视角，像地图般将园林展现在观者面前。就好像画家将观者带到园林附近的一处高地上，从那里向人们指点观看，园中的一切都历历在目。

吴宏 《柘溪草堂图》 160.8×79.8

二、手卷或横轴：二者的共同点是随着画卷展开，在观者面前展示出一幅连续不断的画面。画家通过绘画带领观者在园中穿行，一路引导他们的注意力，向他们介绍园中的重要景致。观看手卷与亲身游历一座园林的感受非常相似，其典型的构图是在卷首描绘园门，游人随着手卷展开逐渐进入园中，漫步欣赏其中重要的景致，最后从卷轴末端的另一处园门离开。

王翚 《沧浪亭图》 1700年 33.4×132.5

王翚 《沧浪亭图》局部

三、册页：单幅和手卷都展现了园林的全貌：单幅采用单一视角俯瞰园林全体，适合远观，手卷通过行进把众多视角连为一体，拉近了距离，使观者更有代入感。册页则提供了一系列的单一视角，一般并不试图将它们衔接起来，可以有十二幅、二十幅甚至更多，每幅表现园林的一个局部，通常是园中的一处景点。在册页中，观者看到的是一系列经过精心设计的画面，画面之间的部分则被省略了。

沈周 《东庄图册》

沈周 《东庄图册》

顾云 《怡园图册》

顾云 《怡园图册》

顾云 《怡园图册》

这三种绘画方式都与人们体验园林的方式有关，同时也与它们的使用方式有关。短的横轴或立轴便于悬挂，手卷与册页则便于收藏与携带。有相当一部分园林绘画是在主人离家出仕之际请画师绘制的，这类绘画便以手卷和册页为多，主人可以随往远方，在异地他乡借助园图慰藉乡思。

编辑：罗元欣

(文中第一部分内容由罗元欣撰写，后面部分内容选自高居翰、黄晓、林珊珊所著《不朽的林泉——中国古代园林绘画》一书)

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