捷克观众第一次见识到Iva Bittová的音乐才气是在1987年，她和打击乐手Pavel Fajt灌录了一张名为《Bittová and Fajt》的专辑，其风格为极微主义，融合另类摇滚与斯拉夫、吉普赛音乐。

乐评人一直都想将她的音乐归类：有人形容她是捷克的Meredith Monk，指的是同样戏剧化的高难度声音演出；也有人将她比喻为Laurie Anderson，因为她们同样以小提琴为创作工具，歌曲写作充满剧场视觉感受。但是Iva Bittová认为自己的风格是“属于我自己的私人民谣”。

Kalo-Yele，班巴拉语意为“月光”，是一支由Aly Keïta、Jan Galega Brönnimann和Lucas Niggli组成的三重奏的名字。

2016年1月在瑞士知名即兴音乐厂牌Intakt Records旗下发行了同名专辑的他们，以一种融合西方爵士乐、即兴音乐与非洲节奏的方式来演绎非洲传统乐曲，将旋律与节奏轻松驾驭于指掌之间，在爵士乐和世界音乐之间自如游走。

青木孝允，实验电子音乐家及制作人，是前卫电子乐中生代的杰出代表人物，在德国电子厂牌Raster-Noton出版的专辑《RV8》让其被广大中国乐迷所知。

自2001年首张专辑《Silicom》面世以来，青木孝允一直保持着活跃的创作状态，并在创作过程中不断完善着自己的方法论。他的音乐在丰盈饱满、层层叠叠的脉冲声响与节奏之间盘绕，实验而抽象，同时又精简有力，让人想要随之起舞；他的现场则因不俗的创造性与强大的感染力而广受赞扬，始终注重通过音乐与观众双向交流。

坂田明，1969年在东京成立乐队“细胞分裂（Saibo-bunretsu）”，由此展开其漫长的音乐探索之路。1972年加入山下洋辅三重奏（Yamashita Yosuke Trio）。1980年成立了“Wha ha ha”和他个人的Sakata三重奏。翌年，该三重奏在欧洲巡演。同年11月，坂田明带着新组成的Sakata大乐团现身柏林爵士音乐节演出并大受好评。目前他主要以Sakata Akira三重奏和Sakata Akira & Chikamorachi的名义进行演出，以及与Jim O’Rourke进行一些合作项目。

Giovanni Di Domenico，1977年出生于罗马，钢琴家、表演者、作曲家。他建立的唱片品牌Silent Water致力于创作和发行电子和其他风格多元的音乐。

GLDN是一支来自日本东京和横滨的另类摇滚、布鲁斯摇滚乐队。他们将美国南方农村奴隶音乐中苦难的灵魂，安置于全新的都市梦魇之中——一头诞生于没有秘密的水泥森林中的怪兽。吉他手斋藤浩太的嗓音仿佛辛辣的二手烟，他们的歌大多关于一些刻骨铭心的故事，往往带着一抹哀伤的色彩。

几十年间，丰住芳三郎巡游世界，周游列国的历练加上与国内保持着密切的联系，令丰住芳三郎与许多杰出音乐家或艺术家都有过合作。在所有的合作中，尤为令人津津乐道的，当属他与早逝的萨克斯风手阿部薰的《Overhang Party》。

2012年，年近70岁的丰住芳三郎，还出人意料却又并不令人意外地与老牌日噪团体“非常阶段（Hijokaidan）”进行了爵士与噪音的“mix”。

2014年1月，丰住芳三郎首度在大陆进行巡演。

邓博宇，鼓手、音乐人。钟情前卫爵士、自由即兴。曾出版实验电子乐专辑：《旷野密码》。

在多个乐团中担任鼓手，风格涵盖摇滚爵士和自由即兴。同时也是一位前卫电子音乐人，沉迷于极简主义的氛围建设，作品音色敏感、细腻，而又不失奇思妙想的怪异节奏，对于采样 (sampling)、拼贴有着独特的审美视角。

巫娜最为大众乐迷所知的身份是音乐人窦唯的古琴老师。但其实在此之前，她早已是中国现代民乐中非常重要的音乐人。她是优秀的青年古琴演奏家，致力于古琴文化的继承与传播，让古琴在当代生活中焕发出新的生命力。近几年，她活跃在跨界演出的舞台上，积极地与各界音乐人共同表演与录音，范围涵盖了爵士、摇滚、实验前卫音乐和古典音乐等，其中包括在2005年与窦唯合作《暮良文王》专辑和演出；参与“撒把芥末”系列实验音乐活动；2010年创办“古琴剧场”，在演出中融入了茶道、昆曲、书画等多种不同的艺术形式。

“一个‘天赋异禀的业余玩家’，一个朋克、无浪潮儿，一个电子流行音乐的开荒者，一个引领了柏林新音乐场景逾30载的女性。”

Gudrun Gut的故事跨越了许多年月、场景与声音。在80年代早期柏林亚文化影响下，她成为Mania D、Einstürzende Neubauten（倒塌的新建筑）和Malaria!的一员，并在后期组建工业流行女子三重奏Matador。她钟情于充满温暖声响和暗黑音色的极简科技舞曲，她的音乐散发着美丽的忧郁气息，有如强烈的香水，邀人体味她温热的脉搏。

“他的音乐具有鲜明的特质，朴素、极简而直击人心，仿佛让听众进入一个他创造的私密世界，并透过黑色的玻璃向外窥探。”（The Quietus网站） 

Jozef van Wissem既是一位先锋作曲家，也是一位传统巴洛克鲁特琴演奏家，因此他熟悉这两个截然不同的世界。带着那把为他量身定做的漆黑的鲁特琴，他曾在世界各地不同的场所进行了超过1200场独奏演出，包括在教堂。他和著名电影导演贾木许（Jim Jarmusch）合作发行过三张专辑，并凭借其《唯爱永生》电影配乐在2013年获得了戛纳电影节“最佳配乐奖”。

三上宽，歌手、诗人、演员，世界级的地下民谣音乐传奇。1971年，三上宽在中津川全日本民谣音乐节上一鸣惊人，台下数万乐迷被这个男人撕心裂肺的歌声所震撼。自此，他便被冠以“怨歌第一人”之名。1990年开始，他在日本独立厂牌 P.S.F. Records 发表了一系列个人专辑，并与大量音乐人合作，包括美国作曲家 John Zorn、爵士钢琴家山下洋辅、吉泽元治和友川カズキ等。他的音乐风格涉猎甚广，涵盖民谣、布鲁斯、摇滚、自由即兴和传统演歌等。

OvO一直都是噪音摇滚领域最活跃的乐队之一。他们极具原创性且独一无二的音乐，以及超过700场的现场演出和海量的发行作品，让他们在世界范围内获得了广泛认可。他们的作品是无法轻易被归类的——你无法断言它是噪音，是金属，还是doom、朋克或摇滚，又或者是任何一个流派——即便所有这些元素你都能在他们的音乐里面找到。当然，它也不是自由、先锋或即兴。运用简单的乐器配置，他们不断地进化成一匹多头野兽，不时创造出咔哒作响的启示录般的死亡敲击金属乐音。

实在是找不出某一种或某几种风格来定义Don Vito的音乐。他们称自己的音乐风格为“超级无秩序动感器乐”。混沌与秩序，是Don Vito的音乐哲学——他们玩的是亢奋的、紧凑的、强大而富有力量的节奏噪音，无秩序的鼓点与音符所组成的，却是秩序分明的噪音大合奏。他们最大限度地发挥传统摇滚乐器的魅力，哪怕一首曲子只有一分多钟，现场情绪也能在这噪音的大合奏里成倍疯长！由于第一届明天音乐节期间连日暴雨，许多乐迷因此错过了Don Vito在B10现场的正式演出。为了弥补乐迷的遗憾，乐队决定第二天在书店免费加演一场，旧天堂书店史上最疯狂的一夜就此诞生！

在第五届明天音乐节第二天的演出正式开始前，前来“踢馆”的五条人在B10现场外的大榕树下，举办了《深圳的街头》深圳街头全球首演。在晚霞即将消失的时候，带来一些劲歌金曲，迎接深圳的夜色阑珊。