波士顿当代艺术中心(ICA)的全新场馆ICA Watershedzh正在展出先锋电影、录像及装置艺术家戴安娜·塔特尔(Diana Thater)同名个展，也是该场馆首展。

　　“戴安娜·塔特尔”展览现场，波士顿当代艺术中心，2018

　　戴安娜·塔特尔的沉浸式装置作品充满整个展馆，使参观者完全笼罩在作品之中。展厅入口处的作品《无题录像墙(蝴蝶)》，记录了帝王蝶每年从加拿大向墨西哥的迁徙过程。作品通过6部放置在地板上的显示屏进行呈现，让观众既可以置身作品之外亦可参与其中。

　　无题录像墙(蝴蝶)，波士顿当代艺术中心，2018

　　另一件塔特尔的早期录像、声音和灯光装置作品《海豚》，由艺术家根据展览当地工业性、沿海岸的地理位置重新改造。海豚游弋的水下镜头涌向地面、天花板和墙壁，让人仿佛置身水下。观众与作品互动的同时，身体轮廓与海豚一同旋转挪动，成为作品中的表演者。

　　海豚，波士顿当代艺术中心，2018

　　整个作品分别呈现于空间内的一处角落、地板和多面墙壁之上，视频以两部手持数码录影机和两部Super 8照相机同时拍摄而成，探索了人类与加勒比海海豚之间的互动，并且将拍摄的海底世界与一张NASA拍摄的太阳照片并置。

　　“戴安娜·塔特尔”展览现场，波士顿当代艺术中心，2018

　　展览还展出了《像现实一样激进》、《失控的世界》这两部近期作品。这两件作品在肯尼亚拍摄，探索了两种濒危动物——犀牛和大象的生活、栖息地，以及威胁着它们生存的非法经济利益链。

　　展览的最后带来了艺术家《日以继夜》系列的三部作品。作品由多段鲜花和雨天的视频片段重叠而成，并加以了电影中常用的“日以继夜”滤镜，在白天营造出夜晚的效果。

　　日以继夜，洛杉矶郡立艺术馆，2015

　　戴安娜·塔特尔自上世纪90年代初开始创作前卫电影、录像和装置作品而著称，重点探索自然环境与现实之间的张力，驯服与野性、科学与魔法之间的对立关系。她从多个来源汲取灵感，包括文学、动物习性、数学、棋类和社会学，创作出熟悉而近乎抽象的作品，与周遭事物相呼应，形成时间和空间上的复杂关系。

　　“戴安娜·塔特尔”展览现场，波士顿当代艺术中心，2018

　　在近30年的艺术生涯中，“动物”一直是塔特尔创作的中心。她拍摄过印度斋浦尔寺庙的猴子、加勒比海深处的海豚、中国的母狼、加利福尼亚州动物救助中心的盲老虎，以及在乌克兰切尔诺贝利核泄漏灾难被遗弃却幸存下来的动物们。

　　“戴安娜·塔特尔”展览现场，波士顿当代艺术中心，2018

　　塔特尔的作品充满情感，但是从来不企图以拟人化的视角来理解动物或假设它们的行为，而是在常常无叙事的长镜头切换中“观察”，作为一位影像艺术家，她的摄像机不仅成为了她“观看”动物的方式并且改变了动物“被看”的方式。

　　在你之下正在绽放的天空，格林街43号，纽约，2001

　　她在时间、空间和电影中找到了突破性的艺术创作方式来探索人类、其他生物以及与他们所生存的空间之间的关系。通过对光、色彩和建筑的重新演绎，将抽象表达与严肃探讨相结合，并通过媒体这一渠道重新表达出来，从而挑战了电影和视频传统的表达方式。

　　“同情的想象”展览现场，洛杉矶郡立艺术馆，2015

　　本次展览展出作品共同体现了塔特尔艺术实践的重要主题：自然环境与现实世界之间的紧张关系，以及在驯养和野性、科技和魔法之间的张力。展览将持续至10月8日。

来源：凤凰网艺术