张松

安徽桐城，小城巨心。其文脉悠久，兼蓄吴楚之长，可谓江淮流域特树一帜。继李公麟之后，艺者数见不鲜，风骚独领，更在风起云涌的近代社会文潮中光芒四射。

张松的祖籍，便是此处。

故乡，乃人们记忆中携带着的某种深情厚悟。而艺术，则是人类的故乡。深谙故情的张松坚持“艺术心灵的冲动，来自于我眼中的世界”之理念，敢言天地是吾师，万壑千崖独杖藜。既尊传统又主创新，师法自然，独辟蹊径。在还原自然面貌的基础上，加入山水性情与古风流韵，并辅以个人情趣，故作品面貌多元，或灵动洒脱，或雄浑壮丽，亦或清润秀美，但整体均意境冷逸，笔法沉稳，有着古朴秀逸的傲然之势。

作为一名艺术家，张松胸中淹博，笔下氤氲，又天骨开张，正而不拘，雄强茂密中极具向心力。而三十年的军旅生涯又赋予张松极其独特的人生感悟。可谓军中矫龙，名士静山。五十余年以山水为媒，是造物，亦铸己。精力内含，大地为卷，是怎样的一种气魄？

故人生大于艺术，道义重于笔墨。

五百里黄山和千年徽文化的深遂，新安画派的溯源滋养，山水初心的不忘，加之基本功纯正及多年系统训练，使得张松不仅擅画平淡天真，也能下笔雄伟。如《黄山朝晖》《新安山水图》等巨作气象恢宏，或壮丽，或秀美，笔墨表达语式严谨，江南山水则更洒落，山沓水匝的平远图式中，纷呈着现代江南明润清绮的种种诗情画意，江萦波绕，蕴藉深长。

宋代山水强丘壑，明清山水重心境。张松因长年奋斗在一线，重丘壑的观念已渗透到血液，作品强调山脉气势和龙蛇韵味，这是自动生成而非刻意为之的自然结果。他又将青绿山水的传统画法加以现代化演绎，以更绚丽而不艳俗的色彩融入山水结构，将宋人博大而单纯的外在构造与雅致而精微的笔墨趣味相容，预示着山水艺术的创作取向：努力寻找“色墨相融”却“色墨无碍”高贵而现代的精神。

张松，号庐州师山堂主，生于1952年8月，芜湖人，祖籍桐城。先后毕业于安徽教育学院艺术系国画专业、安徽师范大学美术学院研究生班。现为中国美术家协会六、七、八届理事、中国美协中国画艺委会委员、中国书法家协会会员、中国画学会创会常务理事、安徽省美术家协会名誉主席、安徽省中国画学会主席。先后在北京、上海、南京、合肥、芜湖、法国巴黎、芬兰赫尔辛基、韩国首尔、日本京都等地举办个人画展，作品曾参加全国、全军美展及中外交流展并被国内外有关艺术机构、团体、博物馆、美术馆、拍卖行、画廊、企业家展示、拍卖、收藏。先后出版《张松画集》等六种画册，另有数百件作品刊登于国内外的艺术报刊和杂志。

2005年被授予“优秀人民艺术家”称号；2008年作品《黄岳春晖》、《清凉世界》由神州七号宇宙飞船载入太空，巨幅国画《新安春韵》（540cm×238cm）被收藏，并在国庆60周年华诞之际悬挂在大会堂二楼大厅；2012年创作《新安山水图》（560cm×246cm）等。

军旅巨构

“我一直觉得自己非常幸运。因为在众多战士当中，我会画画，而在很多画画同行中，我又是一名军人。”

对张松而言，军旅生活是种绝佳体验。既难得复制，亦内涵深刻。因此，当接到要去北京办个人画展的消息时，他就想到要把在部队中体验到的军旅生活通过笔端体现出来。“我的成长离不开部队这颗大树的滋养，不应该放弃所熟悉的军旅生涯而去创作其它。同时，部队、军营这个大环境也培养了我，我必须回报和感恩。”我国地大物博，有着丰富的风土人情和各种资源，而且，只要有人的地方就有战士，因而他想，作为一名部队画家和山水画家，应该发挥所长，将两者结合起来表现和创作。

故，其潜心五年，集三十年感悟于一体，创作出当前中国唯一一幅以国防为题材的画作《华夏万-里边关图》。此杰作中，不仅有中华民族各地的山水景色，也包含着一年四季春夏秋冬的变化。从搜集素材到创作完成历时五年，画面以南沙为起始，依次展开，西沙、北部湾、中越、中印、中俄、东海和南海等，祖国边关尽收眼底，画面构成完整，撤之可独立成章，合后有江山千里之势，却又不失文人之境，城市山水也立于其中。

华夏万-里边关图

这次创作可谓殚精竭虑：从西沙群岛一个哨所、一名哨兵开始画起，然后经过海南岛、中越边界、中印边界、中农边界、中俄边界、中朝边界、黄海、东海、南海整个一圈到深圳的罗湖桥头。1997年时香港还未回归，创作这幅画的时间是在1992-1993年，所以就只画到罗湖桥头。画中有森林，沙漠，草原、城市、乡村、海岛，体现了整个中国的风土人情和春夏秋冬。观者可以在一天中领略中国的山河湖水和四季变化，在南沙过夏天，在东北过冬天，并通过这张画激发人民对中国地理的基本了解，激励大家的爱国之情。

　　桐城市美术馆及张松艺术馆

这幅画的创作得到了部队和国家各单位的大力支持，但因为不同地方的地理环境不一样，少数民族的民族风情不同，驻防的部队也不一样，作品的信息量非常大。“当时创作此画时完全没有想过艺术市场是否需求，全然是出于对国家的热爱和艺术家的责任担当。一个艺术家必须要有坚持正能量的心态，做到初心不改。作为这个时代的艺术家，作为一个军旅出生的艺术家，这种社会责任担当感必然更加强烈，也必然需要付出更多。”即便如今艺术市场繁荣，张松中国画作品亦有一席之地的时候，他仍对三十年的军旅生涯念念不忘：“无论是我的艺术青春还是人生阅历，都和部队息息相关。”更珍贵的，是张松铭记于心的艺术责任。他谨记艺术来自人民、服务于人民、回归于人民的宗旨，不负人民养育之恩。最终，这件深藏其心的巨作被他捐献给了家乡桐城，充分体现了一位艺术家拳拳爱乡之情。

张记艺趣

自古以来，江南艺风冠天下。

张松诞于山水间，其作亦“江南秀色亦苍劲”，却又别于常规南派风貌，而是自成一格，业界俱称其为“张记艺趣”，这也成为他人理解其作的重要基因密码和创作方法论。

“在从事江南山水的创作中，我是很有情怀的。但又因为我是军旅画家，在创作军事题材有关的山水画时会前往祖国的西部、东部、南部生活，这些地区的山水又会带给我新的冲击。”江南山水妩媚、温柔，但张松会选择用坚强厚实去反衬，用逆向思维来表现，使江南的妩媚更妩媚，“所以看到我的江南山水画时，会激发观看者对人生、生活和祖国的热情向往，而不是无病呻吟或小家碧玉，我希望传播的是正能量。”故“张记艺趣”实是张松对生活和创作的某种悟性：“你要表现、要传达给别人的是什么？这很重要。而且传达一定要与众不同，艺术不要重复别人，也不要重复自己，这样的艺术才会有新意和生命力。”同样画山水，他重视用自我角度、眼光去观察、感受。而作为一名艺术家，如何能拥有这样的眼光和感受很重要，这牵涉到每个艺术家创作和人生历程中的提升和修炼，以及人品养成和眼界提升，这些都得益于更多画外功的历练。

国民艺术中，山水是极为独到的象征，包容了中国传统文化独特的哲学思想、人文观念和思维方式。“中国画需要一定的书写性，即发挥毛笔的笔法。画中能否看到用笔、能不能见到笔，这都是基本功底。但见笔的同时还需藏锋，毛笔是有笔锋的，但我们要把它藏住，这样才能揉进画里。”张松对笔墨有见解独到：“如果笔锋毛躁，画就苦涩、火气、干巴、没有灵魂。就像人的性格，不要太霸道。用笔上既要看到笔但也要体现出笔的内涵和柔性，要柔中有刚。我们可以通过一个人画中的笔法看出这幅画的品味、气韵和内涵。怎样使山水更加厚实、接地气，这是一种悟性。”

除却笔墨、深谙水法，张松作品中的色彩同样浓烈单纯却个性普世，“水墨神奇无比。墨分五色，中国传统绘画中‘墨'千变万化，很多时候，‘五颜六色'也不一定能达到它的高度。所谓“色彩'，我在用水墨时就把它当成‘色彩'去画，而并不是为色彩而色彩。墨分五彩，我可以把没有上色的山水和自然界有色物象、感受、意境揉合一体。创作中虽然用的是水墨，但依然会借鉴自然界的色彩去表现和创作。虽未染色，但感觉染色，即虽无胜有。”在张松看来，一幅优质水墨在用墨上达到惟妙惟肖时，色彩是多余的：“有意识的色彩是多余，无意识的色彩是丰富。人的口味是多元的，不要用一种口味替代所有。有些作品创作时如水墨的色彩感不足时，可偶尔赋色烘托，但这不是目标只是手段。”

虽重传统，但张松坚持学而不泥：“中国画的写意精神是我们追求的目标。西方绘画较具象，用焦点透视去观察事物。我们的传统是用散点透视，是为我所需而透视，我想要这个山头就要这个山头，不想要就可以去掉，意境表达出来即可。”东西文化里，具象和抽象有不同解释和不同感受，张松认为中国画最重要的是照境：“重点在于表达人的情怀和情感。我们继承传统绘画很重要的一点就是要把握精髓，而不是面面俱到地去克隆。”

春山春晖 1992年  260*145cm

因此，他既有扎实的学院功底，作品却毫无学院派的僵化与套路。“学习须有学院精神，但学的最终目的是出来而不是进去。学习是手段，创新是目的。传承和创新间会往往产生摩擦，强调传承的要求复制古人作品，强调创新的又没有中国画的特点，可谓无本之源。”对他而言，学习时可以模仿，但当自己面貌出来时就要赋予新的思想和手法。同时，创作中还要注意笔墨当随时代，“艺术家的责任就是用自己的感觉和悟性体现出这个时代的特色，从而引起别人的共鸣，要表现出来给大家了解和感受，这就需要艺术家站在时代高度与生活深度之上，去积极关注那些具有感染人、吸引人的沸腾生活景象，创作更多的有高度、有深度、有温度的优秀精品力作。艺术家应该有自己的主心骨，要为这个时代的主旋律发声。”

文化精粹出新语，大浪淘沙许沉金。笔墨腾挪间，展现的实是时代巨变中贤人对文脉延续的期许与唱咏。

作者：邹萍