北京保利2023春季艺术品拍卖会

禹贡、挹古芳专场日程安排

【预展时间】

2023年6月30日至各专场拍卖前一日

【预展地点】

北京国贸大酒店

【拍卖地点】

北京国贸大酒店

【拍卖时间】

7月6日（星期四）

19:30 顺延 禹贡——五福五代 宫禁秘藏（A厅）

7月7日（星期五）

19:00 挹古芳——宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品 (A厅)

Lot 5607

清康熙 铜鎏金无量寿佛像

“十六”“八十三”

H：42 cm

备注：伦敦苏富比，2005年07月13日，编号193

出版：保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集》，古董珍玩卷（下），文物出版社，页302，编号819

估价：RMB 6,800,000 - 8,800,000

这尊铜像应当就是康熙时期宫中所造无量寿佛之一。其面相慈和，施禅定印，全跏趺坐于莲台上。戴枝叶繁密的宝冠，缀圆形花瓣状精致宝冠，束发缯带在耳后飘起，托珠为饰，胸前饰三重项链，珠粒精圆匀称，手镯、臂钏、脚镯均精工细作，堪称完美。

其中，五叶宝冠部分最为华丽，每叶均以细密生动的花枝装饰，排列紧密，青金石、绿松石小珠交错镶嵌，色彩各异，极显华贵。耳后飘带呈 U 字形，向外扬起，耳环圆环形，下缀珠饰，花枝繁密，嵌珠石，这部分与康熙二十五年（1686年）四臂观音像的做法完全一致。面庞青春俊秀，面含童稚般纯真的微笑，象征此佛内在宁静纯洁的精神世界。无论是面容还是肌肤都透露出年青的气息，胸部肌肉丰满圆润，但匀称有力，腹肌饱满，腰肢柔和。

这与传统无量寿佛成熟稳重的表现方法明显不同，有明显的蒙古和西藏的影响。所有的花饰部分均嵌各色珠石，衣缘裙边均有细密刻花装饰，更彰显其华丽。本尊位于底部膛边刻款“八十三”“十六”，应为第十六尊，铭刻“八十三”号。

图1（左）：清康熙二十五年铜鎏金四臂观音像 清宫旧藏 北京故宫博物院藏

图2（右）：清康熙 御制鎏金铜无量寿佛像，高 41. 9公分 成交价 美金2,532,500 佳士得纽约2018年5月10日 编号982 佩吉及大卫‧洛克菲勒夫妇珍藏

Lot 6700

17世纪（尼泊尔） 铜鎏金释迦摩尼

H：52.5 cm.

备注：苏黎世科勒1980年11月5-8日 编号38

估价：RMB 1,200,000 - 1,500,000

十三世纪到十八世纪是尼泊尔马拉王朝时期。马拉王朝造像艺术分为两段，以1482年为界。1482年之后称马拉王朝晚期，造像依然保留了马拉王朝早期的特点：体态优美，佛像面相眉清目秀，菩萨，度母的造像皆头戴宝冠，U型项链，总体的造像水平延续了尼泊尔造像的一贯传统，面相端正，富有极强的青春气息，比例准确，整体气质甜美优雅，为尼泊尔造像典型风格的延续。此像释迦牟尼通高52.5公分，在已知的尼泊尔晚期造像中属于坐像中极大的一尊，造像采用捶揲工艺分体制作，即将头部、上下躯干、双臂、双足和莲座分别捶打成型，然后铆在一起，莲座上沿有联珠纹，仰覆束腰莲台，为这一时期造像中莲座制作的非常认真的一件作品，其座内部包裹重物，以保持佛像的稳定。16世纪开始，捶揲工艺制作铜造像在加德满都河谷盛行，完全采用红铜材质，后来此项技术传入西藏，成为藏传佛教造像中的重要造像与金铜装饰技术。此像展现出成熟的捶揲技术，是尼泊尔晚期造像中极为难得的精品。

2931苏黎世科勒1980年11月5-8日 编号38

加德满都是尼泊尔的政治、文化和经济中心，它是喜马拉雅地区商贸的重要枢纽之一。河谷中生活的纽瓦尔人（Newar）擅长工艺术和经商，成为河谷中艺术家的主力，他们传统信仰佛教，使得纽瓦尔工匠至少在13-18世纪成为西藏佛教艺术的主要参与者和艺术导师，对藏传佛教艺术影响极为深远。遍览国内外各大公私收藏及拍卖所见藏品，尼泊尔造像常见早期作品，而晚期精彩者则至为罕见，这不仅是因为造像工艺的变化，同时也其自身与周边政治地理变化的影响，而尼泊尔晚期造像更注重宗教性，且开脸更为甜美，在这一地区的造像样式变化中富有极强的地方特色，且雕塑感极强，是尼泊尔佛教美术中不容错过的一环。同类样式可参考，纽约佳士得2005年春季拍卖编号152之尼泊尔17世纪铜鎏金无量光佛像，以及纽约佳士得2004年春季拍卖编号150尼泊尔17/18世纪铜鎏金无量光佛像。

尼泊尔17/18世纪 铜鎏金无量光佛像 H：78.6cm

纽约佳士得2004年春季拍卖编号150

Lot 6698

明15世纪 铜鎏金药师像

H：33 cm.

备注：中国嘉德，2006年11月，编号2106

估价：RMB 350,000 - 550,000

此尊螺发规整，肉髻高隆，宝珠顶严。宽额丰颐，弯眉长目，眼睑微垂，高鼻朱唇，妙相庄严。身着袈裟，袈裟外缘残存鲜艳朱漆。左手于脐前结禅定印，右手作施胜印执诃子，金刚双跏趺端坐。台座上下饰有两道连珠，仰覆莲瓣劲挺饱满，内层莲瓣饰卷草纹样，主瓣间露出下层莲瓣尖角，微微上翘，颇具明宣德朝宫廷造像的艺术风格，应为明代早期宫廷造像。

明代宫廷造像是汉藏艺术高度融合而形成的一种造像风格，其源头可以清晰地追溯到元代宫廷造像上，是元代宫廷开创的汉藏艺术交融风尚的进一步延续和发展；也就是说，明代宫廷造像直接滥觞于元代宫廷造像，元代宫廷造像不仅影响了明代宫廷造像，为明代宫廷造像的造型风格提供了基本样式，而且其部分特征在明代宫廷造像，特别是永宣时期的宫廷造像上又得到了继承。宣德风格基本承袭永乐后期的特点，但与永乐初期颇有不同，整体来说，宣德造像的躯体较壮硕，面部更趋汉化、男性化，莲座花瓣亦更加饱满，尖端卷草纹更繁复。明代宫廷造像盛于明代早期，大致相当于15-16世纪这一时期，此一时期的宫廷造像，整体做工精湛，比例端正，在有明一代均是造像艺术的代表时期，可参考现藏于国家博物馆之15世纪鎏金铜药师佛坐像。

15世纪鎏金铜药师佛坐像 H：27cm

国家博物馆

药师佛全称“药师琉璃光如来”，亦称“大医王佛”“医王善逝”等，据《药师经》说，他曾发十二大愿，为众生医治病苦，消灾延寿，藏语称“曼拉”，是东方净琉璃世界的教主，是以持诵念佛为众生解脱之方便法门。众生只要念他的名号，就可以不入畜门、地狱恶道。他能除病祛痛，救治病患，故名药师佛。药师佛的显著特点是左手托钵于胸前，钵中有一吉祥草；右手舒垂，或拈有一莲花，或持一药丸。

Lot 6675

清乾隆 六品佛楼“妙音天母”

“大清乾隆年敬造”款，原封底

H：13 cm.

备注：北京翰海，2000年7月3日，编号1523

估价：RMB 200,000 - 300,000

清乾隆 六品佛楼妙音母

故宫博物院藏

清18世纪 六品佛楼摧破金刚 H 20cm

北京保利2018年12月9日 编号6347

成交价 RMB 920,000

此尊为清宫造办处制“六品佛楼”造像， “六品”是根据修行者不同根基而设立的六个不同层次的修行内容，自浅至深分别是般若品、功行根本、德行根本、瑜伽根本、无上阳体根本、无上阴体根本。每一品都有一些代表性佛像，每尊佛像都属有三种款式：纪年款、佛铭款和所属品名款，是鉴别清宫“六品佛楼”所供佛像的一个重要标识。

此尊妙音佛母造像结跏趺坐于单层覆式莲座上，台座上有三周连珠，正前方铸“大清乾隆年敬造”款，台座前錾刻佛名“妙音尊母”，指明此尊曾供奉于清宫某座六品佛楼之中。一面二臂，头戴五叶冠，耳后有束发缯带，面相宁静。袒露上身，肌肉极富质感，肩披帛带，下身着裙佩饰耳珰、相连、臂钏、手镯、脚镯。双手均作出托物的姿势，帔帛的两端垂搭在座前。整体做工精细，结构匀称，为标准的六品佛楼造像佛像。此尊造像封底未动，品相保存完好，极为难得。同类造像可参考清宫旧藏之清乾隆六品佛楼妙音母，以及北京保利2018年12月9日编号6347清18世纪 六品佛楼摧破金刚。

妙音佛母亦称妙音仙女、妙音天母，是藏传佛教中的智慧和文艺女神，为文殊菩萨的眷属。此尊面容秀美文静，束发垂肩，髻上插饰白花及珍宝发饰。身着天衣，佩饰璎珞。左手操琵琶（已佚），右手作弹奏状。二胫交叉，端坐于莲花座上。长长的帛带绕身，翻卷自如，增添了动感。

Lot 6674

清乾隆 铜泥金菩萨坐像

H：34 cm.

估价：RMB 300,000 - 500,000

清代宫廷造像做工精细，风格成熟，为汉藏融合式风尚的成熟期。康熙、雍正及乾隆三朝宫廷造像则将蒙古、汉地的造像精粹相融合，并于此之上，以藏传佛教的风格和铸造工艺，创造性地发展出更加华美而具雄阔气度之佛像风格。此尊铜鎏金菩萨造像无论从造型或工艺，均显示出极高的艺术品质。展现出清代宫廷金铜佛造型 艺术之鲜明特点，其工艺精湛，品相完好，而今仍旧保留有完美的宫廷气息，难得尤甚。其发髻高束，头戴五叶宝冠，面庞圆润，弯眉长目，相容静谧，为造像量度中的标准样式。身体略向右边倚斜，上身袒露，佩戴璎珞钏环等。右手高举，仿佛文殊菩萨的体态。菩萨下着长裙，衣薄贴身，全跏趺坐于莲花宝座上，莲座为双层束腰仰覆莲座，上下各缘饰连珠纹一周，束腰深陷，莲瓣三层且极为立体，为乾隆宫廷的典型样式。

罗睺罗尊者、达摩多罗尊者、阿氐多尊者、跋陀罗尊者、宾度罗跋罗堕尊者

Lot 6683

18世纪 罗汉唐卡一组五幅

尺寸不一

估价：RMB 300,000 - 500,000

此件拍品处于保税状态下，具体信息请联系北京保利拍卖中国古董珍玩部工作人员。

藏传佛教中的罗汉题材绘画受到汉地影响，形成了十六尊者与弟子，以及特殊的藏汉结合之画风。这组18世纪罗汉唐卡为五幅，展现了藏汉结合之罗汉堂卡画风的特征，其十六尊者为主尊，四周环绕或二弟子、或多位弟子，唐卡画面布局可见明确的天界、地界之分，画面的宗教结构清晰准确，背后以汉地山水绘画方法表现山河美景，为这一时期唐卡的代表风格，其青山绿水的表现方式，以及蓝、绿、粉、朱、金等颜色的运用正是受到清代早期汉地宫廷绘画的深刻影响之后所产生的汉藏结合之画风。画面整体色彩清新，结构布局舒朗，山水构图有远近之分，给人以悠远辽阔之感，富有极强的艺术性，且原始装裱状态完好，五幅的装裱形式统一，原本为一组十六尊者唐卡中的五幅，是清代18世纪罗汉堂卡中难得一见的精品。

从其绘画细节中可见，达摩多罗尊者右手持禅杖，左手持拂子，身背经箧，头罩华盖，奔走途中，身旁猛虎相随；阿氐多尊者头戴披巾，双手结禅定印，结跏趺坐静修，身旁僧徒环绕；跋陀罗尊者身着朱色大氅，容貌苍老，然神色愉悦泰然，结跏趺坐，身侧鲜花为伴，两侧弟子正奉上佛宝，形成了标准的一尊者二弟子格局；宾度罗拔罗堕尊者则结跏趺坐，左手托法钵，右手持经书，座下弟子同样托起经书。极为尊者神情超然，姿态放松，于清水绿水间讲经说法，将藏地特有的十六尊者形象清晰地印刻下来，不仅是一组精彩的罗汉堂卡，亦是难得的清代绘画佳作。

罗睺罗尊者，为佛陀尚为太子时和妻子耶输陀罗所生，为佛陀亲子。佛陀为罗睺罗尊者剃度后，拜舍利弗为戒师，舍利弗为他受沙弥十戒，成僧团中有沙弥之始，时年十五岁。祖师诵经十分勤奋，能诵读不懈， 因未受具足戒，不可与比丘同宿，出房宿于厕。曾与舍利佛行乞，于途中受迫害，以慈心而能忍。由于严守制戒，修道精进，得阿罗汉果故称“密行第一”。

达摩多罗尊者，是六世纪印度达罗彼荼国人，为该国大臣之子，自幼出家，为古印度十大论师之一。在玄奘写的《大唐西域记》卷五中记载，他曾应国王挑战，和外道举行过一场重要辩论，扩大了佛教的影响；他专长的就是玄奘所学的瑜伽唯识学说，著有《唯识论》，为大乘佛教瑜伽行宗的巨匠，也曾主持过后来玄奘留学的印度那烂陀寺，他这一学派后来的弟子戒贤，就是玄奘的老师。他的画像，就有独具一格的“背负经笈”造型。

阿氐多尊者，阿氐多为梵语的音译，意思是无比端正。他出生于一个古印度的富人之家，生下来就有两条长长的白眉毛，所以世人尊他为“长眉罗汉”，以慈眉善目的形象来象征人的慈善之心。由于从不去追求财物，其善德使他成为具有广博智慧和成就之人，并获得了阿罗汉果位，阿氐多的意思是“不可击败的人” 。

跋陀罗尊者是十八罗汉之一，排名第六位，他是佛陀的一名侍者。他本是位知识渊博的学者，后出家为僧，系统钻研佛法，获得阿罗汉果位。传说他主管洗浴事，有些禅林浴室供其相。跋陀罗的母亲怀孕临盆时把他生在了跋陀罗树下，所以给他取名为跋陀罗，跋陀罗出家后称为罗汉。据称，他曾乘船去东印度群岛传播佛教，因此后世称他为「过江罗汉」。

宾度罗拔罗堕尊者，出生于古印度王舍城国师的家中，后由释迦牟尼佛亲自剃度为僧，并获阿罗汉果位。释迦佛称他为“大狮子吼”，意为弟子中最具权势、自命不凡者。

Lot 6682

清乾隆 青玉浅刻填金十六应真御题诗文双面工册页两片

9×6.8 cm.

估价：RMB 200,000 - 300,000

清乾隆 御制青玉填金十六应真玉册

北京保利2015春拍 编号 6375

成交价2070万

碧玉制，长方形，木包边，装饰成两个座屏形式，屏心以碧玉琢刻罗汉图，刀口填金。其一玉片两面各精工刻划一尊罗汉图像和一首八言绝句的诗文来描述其特征，另一玉片则一面为罗汉，一面全部印刻文字。此二屏原应为十六应真册页中的两页，其全册共计有十六尊罗汉像，为西藏佛教系统的罗汉，按顺序排列。其一玉版上为第十二毕那楂拉哈抜喇錣杂尊者，第十三巴纳塔嘎尊者。第二玉版为最后的第十六阿必达尊者，故而背面不再有罗汉。每一页画面纹饰清晰，罗汉面貌奇异高行，刻划传神，工匠以刀代笔，表现出极高的工艺水平。其制作方法难度极大，首先以毛笔将图案描画在玉板上，再以坚硬的工具—“金刚钻刀”“昆仑刀”或玛瑙等工具，直接在线条上来回刻画，故在阴刻在线用放大镜观看有刀具来回刻划而成的“游丝毛道纹”，代表了清代乾隆宫廷玉器的最高水平。

清帝乾隆，笃信佛教，在紫禁城内开展了大量佛事活动，制造、绘制了大量佛像，法物及佛事图画，且诵经祀典、着文写诗，并制成玉册永传后世。据《清文件》记载，关系国家礼制和体面的玉册，皆造办处玉作承造。一套册宝的琢制工时需耗数月，造办处经常请旨征调苏州玉匠，命之内廷雕琢，工巧可见一斑。

无能胜明王、马首明王、大威德步掷明王、大威德大笑明王、不动尊明王、焰发德迦明王

Lot 6677

清中期 绢本彩绘明王像一堂六幅

L：118×57 cm.

备注：重要私人藏家收藏

估价：RMB 950,000 - 1,200,000

此组绢本彩绘明王像一堂六幅为清代寺庙或为贵族私人佛堂中举办水陆法会中所用到的神像画。完整的套组中会有佛、道、儒三教的诸佛菩萨、各方神仙、人间社会各色人物，题材丰富，艺术形式非常有特色。此六幅为明王像，明王是佛和菩萨的变化身，佛和菩萨在教化众生时，如果碰到顽劣的坏人，就要变现为凶恶的化身，震慑坏人，法力无边，收复其心，是佛教经典中极富宗教特色的主题，尤其在绘画中，因其身份与宗教背景会产生极佳的艺术表现力，素来为佛教美术中经典的主题。

此六幅明王像形式统一，均身承椭圆形舟样背光，背光四周如同火焰般燃烧，用以表现明王凶恶威猛的气势。每一座背光之上均饰化佛，为其所代表的主尊，六位冥王各自三面六臂，手执法器，周身披挂缨络等装饰，既华丽又威严，其形式与配色承袭于明代水陆画之传统，同类可参考出版于《北京市文物精粹大系佛造像卷（下）》第55页之“明代大威德焰发迦明王像”，以此幅明代大威德焰发迦明王像为参照可以看出，清代水陆画在表现方式及色彩上处理的更加艳丽，水陆画在挂轴的基础之上加以明确的背光，形式感更强，装饰性更强，样式亦十分罕见，可参考出版于《北京市文物精粹大系佛造像卷（下）》第161页之“清代大威德明王像”。

《北京市文物精粹大系佛造像卷（下）》

第55页之“明代大威德焰发迦明王像”

《北京市文物精粹大系佛造像卷（下）》

第161页之“清代大威德明王像”

水陆法会全称为“法界圣凡水陆普度大斋盛会”，是设斋、供奉佛神、追悼先人、超度亡灵的一种仪式。《天地冥阳水陆仪文》中写道，水陆各有四义：水能清洁，水能脱垢，水能清凉，水能上下。陆能坚厚，陆有肥瘠，陆有高下，陆无边迹。所以水无陆而不显其用，陆无水而不彰其功，水陆相符，功用著矣。故称之为水陆法会。水陆法会起源于印度，在南朝梁武帝萧衍时期（464年-549年）有了文字记载，晚唐有了规模，延续到北宋，杨谔制定了水陆仪文，法会更加规范，逐渐盛行。

明朝时期，晋北战事不断，朝廷修筑长城屯垦戌边。为了战争的需要，一些寺院专门修建了水陆殿，在殿内四壁上绘制了供养的各路佛、神、仙、道的画像。壁画的不可动性和耐久性都比卷轴画好，方便水陆法事，显得格外重要，这样就产生了寺院的水陆壁画，由此形成了汉传佛教中独树一帜的宗教绘画瑰宝。这一品类融合了宗教与绘画二者，将中国早期绘画中独特的工笔技法展现的淋漓尽致，但成套成组者保存下来则极为难得，而成组之水陆画对于汉传佛教水陆法会之仪轨的研究有极大的学术价值，尤其成组之明王像，可与现存于山西宝宁寺之水陆壁画是大明王相对应，殊胜难得。

较为特别的是，此组明王像绘制于丝绢之上，历经数百年，品相保存基本完好，色彩同样明艳生动，较纸本绘画难度更高且更为稀少，比寺庙壁画则更为精致、易保存，原应于某座皇家寺庙或道观水陆法会中使用，是研究中国汉传绘画艺术不可多得的典范之作。

Lot 6679

明 铜鎏金上师像

H：18.8 cm.

估价：RMB 500,000 - 800,000

此尊上师造像头饰短发，发际线两侧向后退却，面庞圆润，双目平直，双唇肥厚，鼻翼宽广，含有微笑，如同上师真实再现，极具写实意味。上师双手平直于两膝之上，左手执佛珠，身躯壮硕，四肢强健，结跏趺坐于软垫之上，上师外披大氅盖住整个背部，僧衣与大氅均满刻花卉纹饰，富丽堂皇，大氅样式也在13-15世纪上师造像中常能得见。双腿结跏趺坐，下承覆式莲花座，其莲座下缘铸藏文铭文一周。莲花座莲瓣圆润整齐，莲瓣饱满，层次清晰，做工极为精湛。整像造型生动，工艺精湛，刻画细腻，材质上乘，是一尊精彩的明代上师造像佳作。

Lot 6681

清中期 青白玉罗汉戏狮

L：18 cm.

估价：RMB 30,000 - 50,000

此像以青白玉为材，随玉石之形，于整块玉上采用圆雕、镂雕的技法，雕琢罗汉嬉戏幼狮。罗汉呈侧倚之姿，双眼微敛，浓眉，高鼻小嘴。陶醉于戏狮，脸上洋溢着欢乐，身着宽袖大袍，衣襟处寥寥数笔线刻，简洁大方，显示出用工之精细。幼师立于罗汉膝头，微侧首直视罗汉，目光炯炯有神，流露出调皮之态，显得亲切可人。整器青白玉质地通灵温润，雕工精细，线条圆转而流畅，罗汉法相慈悲，小狮憨态可人，眼眉灵动，情趣盎然。

Lot 6697

14世纪 铜泥金四臂空行母

H：16 cm.

备注：夏景春旧藏

出版：《菩提妙相》夏景春，图135

估价：RMB 100,000 - 150,000

此四臂空行母为古印度大成就者那若巴专属的空行母。在藏传佛教的密宗中，她是代表智慧与慈悲的女神，故此尊造像呈三眼慈悲相，头戴骷髅冠，长耳缀环铛，身饰缨络宝钏，挂有人头骷髅链，与常见的女性尊神像略有不同，在慈悲祥和的气质之外更增添了一种威慑宽厚之气。主臂持涌血嘎巴拉碗及金刚钺刀，侧臂则持法器或施印，左足屈曲、右足舒展立于覆式莲花座上，莲瓣双层覆搭，层次感极强。

四臂空行母这一题材相当罕见，近年来国内外市场所见甚少，其常见于胜乐金刚曼荼罗中的重要护法，多见于主尊胜乐金刚内圈四周，常以红、黄、蓝、绿四色示人。这一题材的造像作品则更为少见，可见于胜乐金刚立体坛城，与主尊成组供奉。这一品种的造型样式富有动感，躯体比例颀长，线条流畅，腰肢曲折，而市面上为数不多的四臂空行母常以全正的姿态表现，此尊四臂空行母在原有三弯体态的基础之上，增加了右倾的动态，应为胜乐金刚立体坛城中的一尊，造型富有动感，铜质极为细腻密实，鎏金亦厚重明亮，为一尊早期藏传佛教造像佳作。

Lot 6696

13至14世纪 克什米尔 红铜嵌银阿閦佛

六字大明咒

H：16.5 cm.

备注：重要私人珍藏

估价：RMB 150,000 - 200,000

螺发高耸，顶饰摩尼宝珠，双耳垂肩，面相祥和，表情宁寂。结跏趺坐于仰莲台之上，莲瓣扁平，右手作触地降魔印，左手置腹前结禅定印，并托金刚杵。着袒右式袈裟，边缘嵌饰红铜，受印度萨尔纳特风格影响，除衣缘外无刻纹，着重表现佛像躯体。仰莲座下承方形高台基，为克什米尔风格中所常见。台基正面两侧开光，开光仿寺庙立柱式结构，内浮雕瑞象，且嵌银及红铜，工艺繁复，饱含宗教信息。

藏传佛教寺庙中常供有五佛并坐或者中间一尊较大、四周四佛围坐的造像，在曼荼罗图案中也常见五佛组成的画面。五佛代表五智，又称为五智如来，这亦是西藏密宗理论的形象化，认为修行者仅仅依靠念诵真言（咒语）和观想曼荼罗仍然不能达到即身成佛的境界，还需要有五禅那佛的五种智慧才能成佛，大日如来为了教化众生即化身为五佛，一般中央为毗卢遮那，代表法界体性智；西方是阿弥陀佛，南方宝生佛；北方是不空成就佛。不动佛即阿閦佛，又称不动如来；东方是阿閦佛代表大圆镜智，又称金刚智，即此尊之法身。他的形象一般与释迦牟尼相似，一般手中或是在他的宝座前有一柄金刚杵，又称做不动金刚杵，这是阿閦佛的象征和法器。

克什米尔风格造像材质常采合金黄铜，质地细致光滑，表面泛发特殊的黄金色光泽，传世作品中眼睛常张开直视、眼角细长、眉线阴刻、嘴小唇厚、极富特色。本件阿閦佛正是这一风格之典范。其眼睛嵌银，靠近上眼睑阴刻瞳孔、且在袈裟衣缘、仰莲座的莲瓣及高台基的装饰细节与下缘几何纹饰处皆嵌银及红铜，工艺极为精湛；台基为克什米尔造像中常见的单层莲台加方形底座的样式，且在基座正面仿照寺庙建筑的样式，新颖奇特。其材质为质地上佳之合金黄铜，躯体原有鎏金，随时光逐渐剥落形成咖啡色皮壳，更显古朴雅致，无论工艺与风格均体现早期斯瓦特作品的遗风，极为珍罕。

Lot 6699

17世纪 喀尔喀蒙古 铜鎏金阿弥陀佛

H：19 cm.

备注：重要私人珍藏

估价：RMB 200,000 - 300,000

尊像结全跏趺坐，双手于双膝上平放，托钵，头饰螺发，排列规整，肉髻圆隆高凸，顶饰摩尼宝珠。面庞精致，眼睑低垂，目光下敛。双唇自然放松，仪态端庄。宽肩束腰，体态健壮均称，肌肉柔软而富有弹性，手指柔软，手脚刻划写实。上身着袒右肩式袈裟，衣缘錾刻有精美的花纹。衣质厚重写实，具有很强的立体感，将人体的线条简化、结构突出，增加了肌体的雕塑感。坐于束腰仰覆莲座之上，基座整体较高，台面边缘饰连珠纹，台座底部亦增加刻绘花纹的装饰带，莲瓣整体位置偏上，扁平规整，上下对称，为典型喀尔喀蒙古造像基座的风格。此造像整体比例舒展匀称，保存完好，具有鲜明的扎那巴扎尔艺术特征。

阿弥陀佛是梵文“阿弥陀婆佛陀”和“阿弥陀庚斯佛陀”的音译略称，意思是“无量寿”和“无量光”，是主持西方极乐世界的教主，形象为双手在跏趺坐的双膝上平行迭放，称为禅定印。阿弥陀佛受到欢迎，主要应归功于佛经中对西方凈土的渲染。据佛经记载，他过去作为菩萨时，名叫法藏，曾发了四十八愿，长期修行成为佛，是主持西方极乐世界的教主。他的形象常为双手在趺坐的双膝上平行迭放，称为禅定印，双手或捧钵或宝瓶。而佛经中对于西方净土的渲染亦使得阿弥陀佛成为广受欢迎的供奉对象，在《阿弥陀经》中，西方极乐世界是琼楼玉宇，莲池中宝莲盛开，到处是奇花异卉，鸟语花香。人死后灵魂如若往生极乐，则有仙人歌舞奏乐，衣食供养。

此尊阿弥陀佛为典型清代喀尔喀蒙古地区的造像代表。其造型端庄，身躯修长，体态优美舒展，造像亮度与同时期其他地区作品有明显区别，应当遵循了《时轮金刚续》的量度；同时，其衣纹简洁，富有印度萨尔纳特式表现手法的遗风，通过衣物起伏来展现躯体和肌肉的起伏变化；第三，造型挺拔，躯干及四肢肌肉紧实，线条利落明快，体现了早期印度和尼泊尔造像的鲜明特征；第四，其莲座形式独特，高台基且莲瓣扁平，束腰的位置亦高，不仅是整尊造像显得稳定大气，亦在视觉上协调了尊像的比例，使得整体造像更为突出和引人注目。其所展现出的雄健、飘逸、英俊之美感正是喀尔喀蒙古一代宗教领袖一世哲布尊丹巴亲自创造，同时期之作品可参考现藏于北京故宫博物院文殊像，二者在面容、身躯极为相似，皆为这一风格之代表。

Lot 6673

清乾隆 铜鎏金佛母坐像

H：20.5 cm.

估价：RMB 120,000 - 180,000

此尊佛母像为典型的清代乾隆宫廷造像，其胎体厚重，鎏金澄亮，胸口项链装饰款式非常独特，线条流畅，刻工精细，佛母头部微微上扬，面部神情宁静安详，当胸的说法印和微闭的眼神交会，右手于腿上呈与愿印，传达出一种气定神闲的优雅气质。

Lot 6672

清乾隆 铜燃灯佛坐像

“大清乾隆年造”款

H：16 cm.

估价：RMB 100,000 - 150,000

“过去佛”即为燃灯佛，为释迦牟尼之前的佛，佛经中记载燃灯佛出生时身边一切光明如灯，故称为燃灯佛。佛经中将一个宇宙从生到灭称为一个“大劫”，释迦牟尼所在的现世即现在的劫称为“贤劫”，燃灯佛为贤劫之前“庄严劫”的佛。燃灯佛曾预言释迦牟尼的前身在贤劫中将成佛，并向他授记，因而燃灯佛也被称为“过去佛”。

此尊燃灯佛面相饱满，面貌刻画清晰，棱角分明，双目深邃，温和而端详。燃灯佛结金刚跏趺坐，双手于胸前结转法轮印。身披袒右肩式袈裟，衣缘錾刻繁密的花纹，衣纹层迭有致，质感强烈，表现出京造佛像高超的写实技法。仰覆莲座束腰，莲瓣整齐饱满，富有张力，样式极为罕见，中间刻六字楷书年款，底沿较宽且略呈弧形，为典型的乾隆宫廷造像工艺。整尊佛像造型精准，铸造工艺精细，铜质精良沉实，鎏金经长年供奉已部分脱落，但不减其神圣庄严之感。其与六品佛楼小品之样式、工艺极为相似，同一题材燃灯佛可参考北京保利2013年12月5日，编号 6553 清乾隆 六品佛楼燃灯佛，成交价：RMB 1,035,000。

清乾隆 六品佛楼燃灯佛

北京保利2013年12月5日，编号6553

成交价：RMB 1,035,000

Lot 6680

清康熙 木雕漆金罗汉坐像

H：24.5 cm.

估价：RMB 200,000 - 250,000

罗汉又名阿罗汉，意指“一切思惑断尽”，自唐代开始见于各种艺术形式，有16至100名不等。罗汉是佛祖的弟子，公元437年译成中文的《入大乘论》中初次提到十六罗汉。公元653年，玄奘法师将十六罗汉之名详译成中文。

此尊清康熙木雕漆金罗汉像面容冷峻，眉宇间英武俊朗。罗汉双手置于腹前，盘腿而坐。姿态端正大气，大有断除诸漏，而得大自在的状态。身上袈裟自然贴体，包裹于腰身于双膝，状态极为写实。此尊罗汉在制作时采用了如山石般随形且造型独特的底座，为罗汉增加了一种山野修行之趣，给人超凡脱俗之感，与一般的莲花瓣式的底座颇有不同，为其独特的艺术表现方式。

Lot 6678

清17-18世纪 铜鎏金上师坐像

H：13 cm.

备注：天津文物公司旧藏

出版：《金铜佛像》文物出版社，Lot48

估价：RMB 100,000 - 150,000

此尊上师像双手结说法印，分别各牵一株莲花开于左右两肩，左右肩莲花中分别立经卷和宝剑。上师面相中正慈祥，神态肃穆。躯体端正挺直，比例匀称。身着袒右肩式袈裟，内穿交领式僧衣。衣纹厚重写实，衣领及袖口、边缘处饰以精美的花纹带。

仰式莲花座，莲瓣浑圆饱满，排列规整，地域风格特征鲜明。整体造型大方优美，制作工艺考究，鎏金工艺精湛，是清代早期藏地造像的精品。从上师背后的经书和剑来看，此尊上师像可能为宗喀巴大师（1357-1419），格鲁派的创始人。

Lot 6684

清 虎牙天珠

备注：大藏家·喜马拉雅天珠艺术收藏

估价：RMB 90,000 - 120,000

天珠对孔长约14.8mm ，珠体最大直径约9.3mm，重约1.7克。珠体呈圆柱形，中间略粗，逐渐向两头收细，两端截平，打磨平直光滑。周身风化纹细密层叠，包浆莹润若脂。珠体表面大部分被蚀染呈漆黑色，其间有乳白色相间的纹饰。两排乳白色纹饰环绕于中部漆黑色纹饰两侧，交错排列，形成两排三角形，从而使珠体中部漆黑色部分形成了“之”字形纹饰，即俗称的至纯“虎牙”纹饰。

Lot 6685

清 莲花三眼天珠

备注：大藏家·喜马拉雅天珠艺术收藏

估价：RMB 225,000 - 250,000

天珠对孔长约18.5mm，珠体最大直径约11mm，重约3.5克。珠体呈圆筒形，直径与对孔尺寸近似，两端截平，打磨平直光滑。周身风化分布细密自然，包浆莹润。珠体两端临近端部各蚀染有一圈纵向黑褐色圆圈纹环绕着珠体表面，中间饰有三组蚀染的黑褐色横向圆圈纹，与上下两排牙黄色纹饰交错排列，形成两排似“山”似“之”字形纹饰，即俗称的至纯“莲花三眼”纹饰。

Lot 6686

清 如意双眼天珠

备注：大藏家·喜马拉雅天珠艺术收藏

估价：RMB 250,000 - 280,000

天珠对孔长约33.5mm ，珠体最大直径约12.5mm，重约7.8克。珠体呈圆柱形，中间略粗，逐渐向两头收细，两端斜向截平，打磨光滑。珠体风化纹分布细密，包浆润亮，略有因表层晶体疏松而形成的沁线与晶体脱落，更增添厚重年代感。珠体表面大部分被蚀染呈黑褐色，色泽深沉，其间有牙黄色相间的纹饰；在珠体两端临近端部位置分别蚀染有一圈牙黄色的纵向圆圈纹环绕着珠体表面，在两条纵向圆圈纹之间的珠体上分别蚀染有两个位置相呼应的横向圆圈纹，即俗称的“眼纹”，其间有两条牙黄色呈“Z”形的蚀线将两个“眼纹”关联起来，形成“对立且统一”的组合关系，即俗称的至纯“如意双眼”纹饰。

Lot 6687

清 双线虎牙天珠

备注：大藏家·喜马拉雅天珠艺术收藏

估价：RMB 405,000 - 425,000

天珠对孔长约28mm ，珠体最大直径约10.8mm，重约4.6克。珠体呈圆柱形，中间略粗，逐渐向两头收细，两端截平，打磨平直光滑。周身风化纹细密层叠，包浆莹润若脂。珠体表面大部分被蚀染呈黑褐色，其间有乳白色相间的纹饰。两排乳白色纹饰环绕于中部黑褐色纹饰两侧，交错排列，形成两排三角形，从而使珠体中部黑褐色部分形成了“之”字形纹饰，且在珠体两端临近端部位置分别再蚀染有一圈乳白色的纵向圆圈纹环绕着珠体表面，即俗称的至纯“双线虎牙”纹饰。

Lot 6688

清 双眼眼中眼天珠

备注：大藏家·喜马拉雅天珠艺术收藏

估价：RMB 660,000 - 680,000

天珠对孔长约32.4mm，珠体最大直径约10.9mm，重约5.68克。珠体呈圆柱形，中间略粗，逐渐向两头收细，两端截平，打磨平直光滑。周身风化纹细密层叠，包浆厚润。珠体表面大部分被蚀染呈黑褐色，在珠体两端临近端部位置分别蚀染有一圈牙黄色的纵向圆圈纹环绕着珠体表面，在两条纵向圆圈纹之间的珠体上分别蚀染有两组横向位置相对应的圆圈纹，此种双圈层套的横向圆圈纹，即俗称的至纯“眼中眼”纹饰。

Lot 6689

清 对眼双眼天珠

备注：大藏家·喜马拉雅天珠艺术收藏

估价：RMB 1,100,000 - 1,200,000

天珠对孔长约32.3mm，珠体最大直径约11.5mm，重约6.16克。珠体呈圆柱形，中间略粗，逐渐向两头收细，两端截平，打磨圆润光滑。周身风化纹细密层叠，包浆宝光内蕴。珠体表面大部分被蚀染呈漆黑色，在珠体两端临近端部位置分别蚀染有一圈牙黄色的纵向圆圈纹环绕着珠体表面，在两条纵向圆圈纹之间的珠体上分别蚀染有两个位置相对应的正圆圈纹，即俗称的“眼纹”，其余再无修饰，可谓极简设计与极端对立颜色的完美统一，即俗称的至纯“对眼双眼”纹饰。其“眼纹”几乎与珠体等宽，颇为硕大有神，且品相完美，识者宝之。

Lot 6690

清 虎纹达洛天珠

备注：大藏家·喜马拉雅天珠艺术收藏

估价：RMB 1,400,000 - 1,600,000

天珠对孔长约20.5mm，珠体最大直径约17mm，重约7.56克。珠体呈圆筒形，直径与对孔尺寸几乎等值，两端截平，打磨平直光滑。周身风化纹细密层叠，包浆莹润若脂。珠体表面大部分被蚀染呈黑色，在珠体两端临近端部及中部分别蚀染有一圈纵向黑色圆圈纹环绕着珠体表面，形成了两组牙黄色纹饰环绕于中部黑色纹饰两侧，交错排列的“之”字形纹饰，如同两组“虎牙”纹饰，即俗称的至纯“达洛”纹饰。重量超过7克的达洛天珠非常罕有，且本品颜色品相俱佳，殊为难得。

Lot 6691

清 金刚杵六眼天珠一对

备注：大藏家·喜马拉雅天珠艺术收藏

估价：RMB 2,800,000 - 3,000,000

天珠成对，一颗对孔长约31.5mm，珠体最大直径约11.2mm，重约5.69克；另一颗对孔长约31mm，珠体最大直径约10.5mm，重约5.12克。珠体呈圆柱形，中间略粗，逐渐向两头收细，两端斜向截平，打磨光滑。珠体周身风化纹绵密，包浆厚重，红点密布，略有因表层晶体疏松而形成的脱落与色沁。珠体表面大部分被蚀染呈深褐色，其间有乳白色相间的丰富纹饰；在珠体两端临近端部及中部分别蚀染有一圈纵向圆圈纹环绕着珠体表面，在三条纵向圆圈纹之间的珠体上分别蚀染有三组横向菱形纹，即俗称的“佛眼纹”，两个“佛眼纹”一组，竖观则形如藏传佛教法器“金刚杵”，即共三尊金刚杵于一珠。菱形的“佛眼纹”与深褐色部分的山形梯形纹饰，形成了既对称统一，又丰富华丽的图腾，即俗称的至纯“金刚杵六眼”纹饰，藏语亦称为“多吉”珠。且成对保存，品相颇佳，尤为殊胜。