相对于时下艺术普遍被金钱与权力所绑架的中国特色语境，杭法基先生的艺术选择似乎来得格格不入，作为国内第一批抽象实验水墨探索的杰出艺术家代表，沉默与纯粹成为他的一种常态。

　　如果说早年绘画造型的扎实功底还只是杭法基初露锋芒的雕虫小技，那么，今天艺术家瓜熟蒂落的沉潜丰盈则是善行者无达迹的技近乎道。

　　艺术离不开人生，人生自成艺术。杭法基先生有云：“我是无象法门。”信笔直取力透纸背，使观者屏息，莫敢倪者也;消解历史亦如拈花坐禅，忙人之所闲而闲人之所忙。人性本质上是精神的，人永远在寻找心灵归宿的路上，只是艺术刚好成为了他今生修行的一种凭借。先生之谦卑慈爱，常引逢者激赏，艺术与其人生，正可谓：“心有猛虎，细嗅蔷薇。”猛细虽殊其行一也。他有为艺术献身的任性与可爱，更有根植于人性悲天悯人情怀之可敬。

　　大隐隐于市，亦唯有大隐方能纵享寂寞之清福。人生路，慢慢走，不着急，杭法基先生有题画一则：“心安便是归处。”正是其摄心切念，臻入唯道集虚、无碍自在之明证。在不断地否定自我中前行，于忘我与孤寂中浅唱清欢，我绘我法，知行合一，杭法基先生艺术人生的动人之处便在于我们喧嚣浮华中渐行渐远坚守本真的力量。

　　——楚寻欢

　　展览名称：一个人——杭法基“人面+痕面”水墨作品展

　　主办单位：收藏快报、金砚传媒

　　开幕时间：2016年5月28日上午10:30分

　　展览地点：中国国家画院国展美术中心

　　杭法基画案前留给自己的自省语

　　杭法基：1945年生， 安徽当涂人， 中国美术家协会会员，国家一级美术师，现为独立、自由艺术家。

　　楚寻欢：原名王绍军，湖南武冈人，资深媒体人，自由撰稿人，环球文化网主编。

　　采访时间：2016年5月18日

　　采访地点：北京

　　楚寻欢(以下简称楚)：这些年，除了“消解系列”，您一直没有中断过实验水墨的探索，当代与传统，抽象与写实，坚持艺术上“两条腿”走路是源于一种什么样的初衷与情怀?

　　杭法基(以下简称杭)：“消解”系列应该说是水墨精神的继续，无类别限制，应当是抽象、观念与行为综合的当代性艺术，我常在反省与思考下一步这一艺术形式重在体验的有力度的推进。而手边完成的这组《人面壁》，可以称现代水墨。

　　所谓“两条腿”走路，只是表明自己在艺术实验中有更大的自由与自主性，不管是抽象还是具象，我是无“象”法门，同时也不为风格主义所捆绑。从早期纯抽象至具象，是一种取乐式的自由跳动，不属于回归，因我的主体力量还是在当代艺术中，真正当代的意境是不分具象还是抽象的，也无风格主义的偏向。这些只是出于兴趣来变换不同形式而已，也有一种愉悦性，今天艺术的特点就是自由与多元。当然，我会继续深化与挖掘水墨肖像形式中的未达之意，水墨头像八十年代就做过，现在很想真实的按自己意愿去画，纯粹、本真而又蕴含内在的当代性是自己的追求。我真的对自己是不满意的，艺术需要与自己较劲。

　　山区孩子(人面壁选页)

　　楚：从去年的“一个人·杭法基水墨消解展”到这次的“一个人——杭法基‘人面+痕面’水墨作品展”，都突出了“一个人”这个关键词，它有什么隐喻吗?这种一个人的孤独创作与您对人生梦幻与虚无的终了废墟所往有什么样的联系?

　　杭：从去年展题前面加上“一个人”开始，以后个展都会坚持如此。我感到自己从生存状态到独立自由的艺术创作行为，完全是一个生命“个体”全部的真实自我呈现，同时用“一个人”，也是为给观众留下一个较为恒定的印象。当然，我从不排斥与非议抱团取暖打天下的群体性展览，以后有邀请也不拒绝参加，尤其是学术性展览。但起码是现在，我对“一个人”的兴趣挺大，特自由自在，如果要说有什么隐喻， “独立、自由、个性”六个字显然是其宗旨。有时很喜欢一个人静静的思考，甚至希望人们忘掉我，我也忘掉别人，但这并不是自己的常态。一个孤独行者的梦幻人生，过程却是真实的，虚无的终了就是废墟。这种认识论上毫不隐讳的虚无观，与我的作品乃至行为还是有一种内在关连。或许人类的最终就是一堆废墟，一个人本来就是一棵小草而已。

　　楚：我们看到，您近年所作的“人面壁”系列里有古今中外的名人，也有很多底层弱势群体，这些人物头像都有原型吗?长期坚持这种创作题材与形式是想表达什么?

　　杭：创作原型大多来自记忆、冥想与书本，尤其是生活中的感动。由于自己长期生活在中小城市，接触底层弱势者较多，他们经受的生存压力与苦难，曾给自己留下过刻骨铭心的记忆，如画人物笔下自然常常出现的就是他们的形象。因主要精力用于实验水墨，我只是八十年代中期画过一批黑白与彩色写实头像，还有就是最近几年作为一个系列来画，但也是作为探索当代艺术的互补，有时也是零散消闲性画一点。做“消解”作品前，人生的光阴基本上是在抽象实验水墨中度过，现在感到在这一过程中也是懵懵懂懂目的性不强，那是一个有点漫长的自娱自乐的苦力活，唯有那么一点点理想主义色彩的生存动力，现在想想真有那么一点点“挫败”感。而现在这批头像，也是没有想表达的“表达”，倒是一种内心潜在的诉求，就是喜欢画而已。任何形式都是随兴致而行，但一种形式一旦开始，就想玩到一种新的高度或自己很满意与过瘾才行。

　　《宋庄人》系列选：舐犊情深

　　楚：“人面壁”这批作品与您之前的“宋庄人系列”以及相对传统的人物绘画的最大区别是什么?这个过程中有什么样的创作体悟?

　　杭：没有什么大的区别，只是形式包括观念上有些许的改变、更新与升级。当然，说起来容易，做起来不是那么简单。与相对偶尔画之的传统人物的无奈不在同一个级别上，那是为了生存。而在肖像创作过程中总是想画得与以前不一样，改变固定不变的手法，有时也会得到一点意想不到可遇不可求的快乐。

　　楚：十年前的“痕面壁”今天拿出来一同展示，仅仅是想做一个鲜明的对比吗?

　　杭：具象与非具象是两种完全不同的思维模式，而且都是大篇幅的拼盘，画面形式也完全不同，并立呈现是挺有意思的。这种现代水墨展示效果需要配合一定的现场氛围才会有所体现，如果没有满意的展带也会减分。当然，如果是当代立体性作品就更讲究了，环境、氛围、采光及布局的节律、意境等都非常重要。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻