对于张伟、何枫夫妇来说，绘画是一件很纯粹的事。

　　在这里，纯粹的意思是，一，绘画很简单，绘画就是绘画，而不是，比如，不是权力，不是牛逼，不是钞票;二，绘画很单一，而不复杂，比如，绘画是博取名声的工具，绘画是吓得你半死的学问，绘画是让人跪拜的偶像。

　　正因为纯粹，所以，张伟、何枫夫妇做画，其实没什么想法，除了把眼前的画画得有趣，画得有品味，画得让人舒服，画得你愿意留下。

　　不知从什么时候开始，我们把绘画说得很复杂，很玄乎，很哲学。大概是这个原因吧，于是就出现很多这样的画家，神情很高傲，脾气很夸张，样子很另类，动作很表演，好像不如此就不是画家。这样的画家不知多到那去了，简直就像苍蝇，围着权力和金钱，嗡嗡叫个不停，让人烦死了。

　　张伟、何枫夫妇很朴实，一看就是普通人;很不善高谈阔论，只讲普通的话;很平易近人，热情周到。他们都是美院的老师，教授级别，教书育人，桃李满天下。可你和他们接触，就跟隔壁邻居两个很好玩的朋友。

　　他们用全部的热情投身绘画。绘画对于他们来说，是一种生活方式，一种人生态度。

　　张伟的色彩感觉很敏锐，色调却很实在。我知道很多人画油画，画面三分之二是素描，是结构，用以掩盖贫乏的色彩。张伟刚好相反，他的写生，画的是色彩，经营的是色调，他是用色彩去造型，所以画面调子很亮，色泽却沉着，是进到画里面的那种沉着。何枫对于淡墨有深刻的认识，这一认识来自她对形的独特把握，对画面疏密安排的个人直觉。她笔下的人和物是一体的，总是那些不涉世事的天然的集合，所以总透露出难以言传的淡雅。有意思的是，画油画的张伟对水墨有感觉，而画水墨的何枫，对油画也有非同一般的了解。正因为这个原因，张伟的油画总有一种写意性在，而何枫的水墨却包含了几分油画的厚重。

　　这一次的展览，展出的是张伟、何枫夫妇在北美旅行中利用点滴时间所做的写生。因为是匆匆的行程，写生是对异地感受的视觉日记，既是画眼之所见，更是画心之所想。心眼合一，写生变成对无处不在的审美品味的体认与诠释，结果是，写生不再是被动的描摹，而是具有独立品格的作品。

　　绘画的纯粹就是这样产生的，由纯粹的人，画出纯粹的画，而让我们观赏时，品味也变得纯粹起来。

　　是为序。

　　2017年8月5日 温哥华

作者：杨小彦