参禅三重界

　　宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：

　　【人生第一重界：看山是山，看水是水。】

　　这是涉世之初，用一种童真的眼光来看待世界。万事万物在眼里就是本原。

　　参禅之初，“看山是山，看水是水”。

　　相信眼前所见到就是最真实的，相信世界是按设定的规则不断运转的。

山光水色  李春画作

44x75cm

2017

　　【人生第二重界：看山不是山，看水不是水。】

　　红尘之中的一切如雾里看花，似真似幻，似真还假，这很容易在现实里迷失了方向。

　　我们开始用心地去体会这个世界，多了一份理性与现实的思考。

　　禅有悟时，山不再是单纯意义上的山，水也不是单纯意义上的水了。即“看山不是山，看水不是水”。

　　【人生第三重界：看山还是山，看水还是水。】

　　这是一种茅舍顿开、回归自然、洞察世事后的反璞归真，不是每个人都能达到这一境界的。

　　当人生的经历积累到一定程度时，会不断的反省，对世事、对自己的追求也有了一个清晰的认识，到底人生要追求什么？要放弃什么？

　　这时禅中彻悟，“看山还是山，看水还是水”。

　　只是，看在眼里的这山、这水已有了另一种内涵意义了。

　　电影《谎言西西里》有句台词：“有时候拼命跑，只是为了留在原地。”

　　其实，我们之所以无比的努力，只是为了一种看起来特别平凡的生活。

　　这正如人生的第三重界，“看山还是山，看水还是水”。

　　参禅的这个观点，可以运用到中国画艺术领域的解释之中。

　　中国画讲究的是“写意”，这是中国文化独有的现象。

　　所谓“笔不到意到，笔了意未了”，这个哲学美学命题很有深意，它是中国水墨画最关键的要领。

　　笔了了，纸上已经没有了笔迹，但是画家的意未了，还能给观者留下无限的想象空间，这才是最最重要的。

　　看山还是山吗？看水亦是水？

　　研究这个说法对于艺术家也是有意义的。

　　作为一名艺术家，不能像参禅之初的人那样。否则，这个艺术家一生只能在虚无里创作，而其创作之路最多只走了一半。

　　如果，艺术家达到了参禅彻悟时，那么他的艺术生命将会圆满。

　　这一点，可从李春山水画的进步来慢慢感受。

　　有人说，李春的山水画越来越耐看了。静而不失动，总让人看到群山怀抱、云雾缭绕、溪流蜿蜒、林木森森、气势磅礴的非凡之美，从而看出他对大自然的热爱。

　　的确，李春的山水画充满了诗情画意，不经意的就让人感受到那种“山川咫尺千里”、“万物寂寂，堪闻弹琴声。人心尽如此，天下自平和”、“万古长空，一朝风月”的艺术意境。

　　简单生活，减法世界

　　知名画家李春不仅有春风般的微笑，更拥有一份豁达的心态。他曾说过，“永不停息的追求和奋斗，才是人生极大的幸福”。

　　当新的目标在前，李春心里就会无比激动。这是一种快乐的冲动，是对艺术追求进步的动力，是对生命的报答。

　　李春总是以他的微笑和一以贯之的努力面对生活和事业，点燃其艺术的生命之火。

清风徐来（三）李春画作

70x138cm

2017

　　曾经沧海之后，自有清风明月。

　　我们此刻再去看世情，无非已是云淡风清，拥有的亦不过是一份日升日落般的泰然了。

《中华名人杂志》记者采访李春

2017年9月

作者：三采