大概两年前一个偶然的想法，王中军想把自己闲置的马场改造成一个私人美术馆，也没想好怎么做，更没想怎么运营，一切顺其自然，属于走哪儿说哪儿。

位于温榆河畔的松美术馆

　　一年后，曾经在王中军手机里松美术馆效果图和施工图最终落地，成为温榆河畔的艺术新地标，依然是随性派代表：没有馆长，没有艺术总监。 首展“从梵高到中国当代艺术”，分为印象派及西方现代艺术、中国现代艺术和王中军个人创作油画三个部分，一共呈现79件作品，真的做到了王中军说的，给这么多年自己的收藏和作品一个大的展示空间。

　　松美术馆创建人、收藏家王中军

　　“我不需要像其他美术馆一样需要提前有策展人或者是馆长，初期我基本上就几个人，要不就是朋友帮忙，先尝试着做。松美术馆从9月27号开馆到现在，以每天人流测算，平均一年也就几百万的收入，如果说策划一个大型的高成本的展览，肯定是远远不够的，目前开馆展还是以我的藏品和画为主，先走着说着吧。”

　　就是这样的王中军才能建成这样的松美术馆。

松美术馆外景

　　王中军很满意松美术馆整个环境和空间，的确，虽然是在远离市区的五环外，并且是上世纪90年代建造的一个老房子，但在原有基础上改造之后，美术馆的氛围就出来了，9月27日松美术馆第一次对外开放，用王中军的话说，79件展品和松美术馆这个装置艺术品起码让人喜欢，让人觉得美，这更坚定了王中军未来的展览计划。

松美术馆首展“从梵高到中国当代艺术”展厅环境

　　“松美术馆开馆之后，就有国外的艺术基金会来谈，希望能把他们的藏品到松美术馆来策划一个展览，也有中国和美国的艺术家来谈个展或者展览项目，但是我们的团队这方面的经验还欠缺，我们也都是在听。我自己是特别想明后年在松美术馆做一个中国的雕塑展文献展，不在乎卖的贵不贵市场好不好，纯中国艺术家的雕塑展览还没有在一个高雅的美术馆陈列展览过，做一个雕塑展览也算我自己的一个理想。”

松美术馆首展已经对公众开放(需提前购票)

　　11月2日，松美术馆首次对媒体开放，这一次作为美术馆创建人的王中军带着自己的藏品、作品亮相，面对媒体，一如既往的耿直。

　　#关于松美术馆首展：从梵高到中国当代艺术#

　　雅昌艺术网：“松美术馆”是一个挺中国意味的名称，开馆展也很低调，基本上是以您和朋友们的藏品以及您自己的作品为主，为什么没有考虑策划一个主题性很强的开馆展？

　　王中军：“松”是因为我个人很喜爱松树，所以在建造过程中干脆取名叫“松美术馆”，其实曾经也想过叫“中军美术馆”之类的，在西方很习惯用家族的名字命名，但是我觉得在中国用家族名字命名的文化要求没有那么强烈，再加上美术馆名字也没那么重要，用的时间久了，大家也都习惯叫“松美术馆”了。从呈现的效果来看，我自己挺满意的，像是一幅中国的长卷，称得上是经典的艺术作品。

松美术馆首展作品：文森特‧威廉‧梵‧高《雏菊与罂粟花》66×51cm 布面油画 1890年

松美术馆首展作品：巴勃罗‧ 毕加索《盘发髻女子坐像》92×73cm 布面油画 1948年

　　开馆展做的比较简单，是以我自己常年的收藏为主，学术主持范迪安院长和策展人常天鹄策划了题为“从梵高到中国当代艺术”的展览名称。展览包括东西方的作品，比如西方的印象派和当代艺术，我个人认为西方从印象派之后就是当代艺术为代表，包括国内这100多年以来的油画，都可以说是当代艺术，再加上21世纪之后的那一批艺术家，可以通称为现当代艺术。在开馆展上也是做了很多的取舍，尽量去挑选艺术家的代表作，比如一个艺术家我收藏他五幅作品，但只展出了一幅作品。虽然松美术馆面积不大，但是从颜色、空间、高低、灯光的布置，都尽可能的完成了一个美术馆对首展艺术作品的表现。

　　雅昌艺术网：其实我们知道您也收藏了中国传统书画，现在也是宋元大热，已知的您手上就有曾巩的《局事帖》等，加上朋友们的收藏，为什么不把这部分也策划到开馆展中?

松美术馆首展作品：王中军 《青花瓷与白菊花》90×70 cm 布面油画 2016年

松美术馆首展作品：王中军 《威尼斯古根海姆美术馆》60×90 cm 布面油画 2013年

　　王中军：说实话，我自己收藏字画的时间还短，不可能支撑宋元书画那样一个大展。现在呈现出来的首展的三个部分是没问题的，首先是我自己在中国现当代艺术收藏是不错的，也有二十多年时间的积累，每个阶段的艺术家都有代表性的作品，刘小东、曾梵志、方力均、张晓刚等，都有那么一件作品是撑得住的。西方这个部分的策划，印象派和当代艺术两个板块，包括梵高、毕加索、莫迪里阿尼、莫兰迪、佛朗西斯培根、贾科梅蒂等，也都是艺术史上盖棺定论的艺术家;另外就是我自己的画，我本来专业就是学美术的，从上学开始都是读的纯绘画，毕业之后停了一段时间创业，后来才开始重新拿起画笔，尝试了很多的风格，这次在首展中也挑了十几张展示。

松美术馆首展作品：常玉《草原上的马群》44×80cm 布面油彩 1931年

松美术馆首展作品：吴冠中《英国乡村旅店》布面油彩 60×73cm 1992年

　　但是将来，松美术馆中很可能会有一个厅来专门展示我们老祖宗的艺术。我自己很喜欢中国书法，比如赵之谦、何绍基等这些比较拙的、有金石感的东西，将来也会有计划的为松美术馆展览做积累。

　　雅昌艺术网：确实是首展之后，在艺术圈内的反馈是不错的，整体上是比较轻松观展。

松美术馆首展“从梵高到中国当代艺术”展厅

　　王中军：能在艺术圈里很热闹还是和松美术馆呈现出来的样子有关系。首先大家喜欢整个环境，让大家看到国内也可以做非常精致、有设计感的美术馆，这是我们的第一个目的。从我们美术馆的管理上，不能像是商业氛围浓厚的艺术区，院子里的花草树木都是要认真打理的，美感是第一个要求。开展之后，我们也收到了国内外艺术家或者是机构的展览申请，在我们团队完成一定的经验积累之后，我们首先会考虑艺术家或者艺术品适不适合在松美术馆展览，放在我们空间内美不美?当然展览成本也是一个重要的衡量因素，一切都是往前走着看。

　　#关于松美术馆的运营#

　　雅昌艺术网：作为私人美术馆，松美术馆会以什么样的姿态对公众开放？

　　王中军：所谓私人美术馆，我的理解是区分了资助者是否是私人行为。全世界都有私人美术馆的概念，比如美国华盛顿国家美术馆最早的时候是一个很小的私人藏画屋，后来由政府出资来做的美术馆;纽约的MOMA(现代美术馆)则是一个纯粹私人资助的美术馆。加不加“私人”这两个字，但凡叫“美术馆”就要面向公众开放，只是说这个美术馆建成之后开放的代价是多大，因为我认为美术馆都是不盈利的，所有美术馆都应该是具有社会和公益效应的。

松美术馆 不止于艺术

　　所以严格来说美术馆的发起人，你到底有什么样的实力和方式能够保持好的展览，这其是你打算为社会花多少钱的问题，这也是一直以来没有被很好理解的公益行为，并不是说只有去捐学校、赞助贫困生才叫公益，做美术馆也是一个非常大的公益，而且耗资可能比去捐几所学校要高得多。

　　雅昌艺术网：私人美术馆要自负盈亏还是一个比较难解决的问题，门票、衍生品之外，似乎很少别的途径，会不会考虑引进一个大型的特展？

　　王中军：坦言现在其实没有想太清楚，邀请一个好的展览是为了盈利还是推广更好的艺术?当然我也知道只靠做展览去持平美术馆的收支也是有可能的，但是我觉得这不是松美术馆的目的，起码对我个人来讲，松美术馆还是一个很个人化的事情，就好比我自己画了一幅很满意的画，叫“松美术馆”，至于能不能卖出去，对我自己而言没有那么重要，但是对于我们团队来讲是有标准和要求的。

松美术馆首展作品：张晓刚 《血缘- 大家庭，全家福》99.5×130cm 布面油彩 1995年

　　现在松美术馆差不多要有十几个个员工去维护，成本包括平时基本的水电费，展览时的运输、保险等等。但和其他美术馆相比，松美术馆没有馆长，也并没有像其他美术馆一样提前策划，基本上是我再加上朋友帮忙，这些成本没有，另外团队也在尽可能的节约成本，能做到的盈利无非是卖一些衍生品，T恤、杯子，甚至包括门票等等。从9月27日开馆试运营到现在也有很小的收入，大概一天一万多不到两万块钱，这是纯自然的没有做任何推广下的收入，现在还不知道以后怎么样。

　　雅昌艺术网：目前松美术馆的成人全价门票是180元，其实对于公众而言，是一个比较高的价格，位置又偏远，定价有什么考虑？

　　王中军：我觉得松美术馆的展览值这个钱。再有就是不希望太喧闹，挺好的院子如果都进去成照相的地儿了，就失去了美术馆的价值。我也不喜欢美术馆里的人流太过密集，如果真成了纳凉和借用洗手间的地儿，我也就不开这家美术馆了，还应该是一个严肃的“艺术殿堂”的感觉。

松美术馆首展“从梵高到中国当代艺术”展厅

　　松美术馆的位置是需要慢慢积累的，比如说美国洛杉矶盖蒂艺术中心(Getty Center)交通不方便，开车高速路也得40多分钟，但是每一次我都要去看的，我尤其爱那样的氛围、。在后院的咖啡厅坐着喝茶，旁边就是亨利·摩尔的雕塑，这比街头任何一个所谓有情调有品位的咖啡馆都有意思。这就是美术馆自身的魅力，不在乎地理位置。并且我相信中国人对于艺术的追求会越来越多，他们也会自己品味美术馆。

　　#最想在松美术馆做的展览#

　　雅昌艺术网：现在您自己的收藏方向也是趋向于中国传统艺术，下一个展览会是这个方向吗？

　　王中军：传统艺术的部分还在积累的阶段，我自己特别想办的一个展览是中国雕塑艺术，我觉得中国雕塑还没有在一个非常高雅的美术馆里陈列过。

　　雅昌艺术网：雕塑展览也是最近的热点，中国美术馆也刚刚办了首届中国雕塑大展，您感觉如何？

雕塑作品是最需要空间语言(松美术馆首展阿尔贝托·贾科梅蒂作品)

　　王中军：对于松美术馆来讲，体量还是有些大，未来我在做雕塑展览的时候，首先数量上会一定程度减少，其次会加上户外的空间展示，这是松美术馆的优势，松美术馆有特别大的绿色户外空间。另外，最重要的是这个雕塑展览必须是具有文献性和学术性的，不在乎市场。我会征求中央美术学院、鲁迅美术学院雕塑系等这些专业机构的意见，很有可能选择中国雕塑史上每个阶段的代表艺术家，如果可以会有十到二十件放在户外，室内展厅总共有个四五十件，其中每一个厅绝对不能超过十件雕塑作品。

松美术馆内部简洁的线条充满美感

　　雅昌艺术网：雕塑作品还是挺讲求空间语言的，可以说是作品的一部分。

　　王中军：我其实一直特别偏爱雕塑作品，你看我也买过贾科梅蒂的作品，我个人认为从市场和学术上来看，中国雕塑艺术家某种程度上被低估，比如最近中央美术学院田世信老师的回顾展，真的有非常好的作品，但是呈现的还是太多了，会在一定程度影响展览整体的效果。

　　雅昌艺术网：您收藏的中国雕塑家的作品多吗？

　　王中军：我的藏品满足不了全部的展览需求，能拿出五六件撑得住的作品就已经很不错了，未来团队还是要着手去组织雕塑界的朋友们去借展或者是别的途径做这个展览，也算是松美术馆对中国雕塑的一个贡献。

夜幕下的松美术馆别有韵味

　　雅昌艺术网：您刚才说中国雕塑在学术上被低估，以您的观察问题出在哪里？

　　王中军：最直接、最容易感受的就是中国具象雕塑太多，展览中的比例也太大，因为毕竟有很多雕塑艺术家会面临着生存的压力，基本上会接很多定制化的需求，比如非常具象的城市雕塑等。有的时候甲方又很难理解抽象雕塑，艺术家只能做一些取舍，就会陷入这样一个怪圈。我想要呈现出来的是一个“跳跃”的展览，比如有一些变形的或者是抽象的雕塑作品，所以还是要找敢想敢做的年轻艺术家。

　　雅昌艺术网：谢谢！

　　(备注：感谢松美术馆供图）

来源：雅昌艺术网 作者：王林娇