【解语花．秋山晚翠】

——许流华

峰峦叠翠，秋山悬空，幽壑通灵高。

茂山风啸，咽喉塞、淡墨奇妙泼照。

峰巅云缈，绵延处、巍峨争俏。

过雁门、尘雾苍茫，横亘亦清晓。

雄伟陡峭香绕，虽神明助善，普众幽道。

神仙眷侣，修行后、险峻丛中斗巧。

前缘未了，好景色、游人醉倒。

散夕阳、望重秋情，回眸东君笑。

天地存吾道，山林老更亲。

闲时开碧眼，一望尽幻影。

　　中国画艺术博大精深，中国的传统山水画，是以道家隐逸精神为主的。画中若能给人这般的幻境，便是体现了画者大彻大悟的人生感。

　　清代董棨在《养素居画学钩深》中说：“初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也。”

　　学习中国画，对于初学者来说，临摹是掌握规矩最为直接且行之有效的手段。

　　临摹对于专业画家来说，是研究借鉴他人的优长、开创自己新一面的方法。

浅析李春临画《秋山晚翠图》

李春临摹画《秋山晚翠》

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　　临一幅古画，第一步是对作者及作品要有一个初步了解。

　　我们先来看看关仝的这一幅原画：

五代 关仝 绢本山水《秋山晚翠图》

　　五代时期关仝的《秋山晚翠图》，为绢本，淡设色，尺寸纵140.5厘米，横57.3厘米。现藏于台北故宫博物院。

　　此画山峰峭拔、林木丰茂、涧水曲下，气势壮伟，代表了五代陕西的地方风格。

　　画面正中的主峰石体坚凝、色若铁青，瀑布飞泉自山巅倾泻而下。整个画面丰满浩荡、纵横博大、气势雄强。用笔肯定、简约，体现了一种阳刚壮伟的气魄。

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　　临一幅古画，第二步是读作品。远看气势，近看笔墨，找出其方法和规律，把作品印在脑里。

　　临摹的程序：

　　临摹不是以自己对画中哪一个局部感兴趣就开始从哪画起，而是要符合顺序关系，如前景、中景、后景之间的空间关系。先用淡墨勾出构图，然后用不浓不淡的墨从前景往后画。

　　笔法的顺序：

　　按“勾、皴、擦、点、染”步骤进行。

　　勾线决定形象的主要结构关系；皴擦决定物象的质感。皴擦要留有余地，不要一次画足，之后同原作品对比一下再修正。

　　‘点’是画面节奏与韵律的音符，‘染’是连接各个局部之间的细节。

　　有了临摹的程序和笔法上的顺序，心里就有了定数，不慌不乱，按步骤一步一步临画。

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李春临摹画《秋山晚翠》步骤——1

　　关仝的作品具有“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的境界。

　　此画的山如刮铁，石体坚凝，树木有枝无干，具有鲜明的北方特色。

　　临山石

　　主要学习结构和皴法；线条的变化；用笔的力度；一块石头或者一堆石头怎么画；石头的大小及怎样间隔组合；其亮点又在哪里等。

　　山石的画法：

　　临摹时，石头用勾染和皴法的技巧来表现。

　　笔力要劲挺，用墨要厚重，这样才能更好地表现出真山实水的气息。

　　首先，用笔墨线条来表现不同纹理的石头。注意笔墨的浓淡转折，以用笔的轻重、用墨的干湿来表现山石的立体感。

　　然次，落笔时中锋和侧峰并用，线与线之间要分清脉络，划清前面后面，形态要求稳定，行笔力求沉稳厚重。

　　山石之间，要求疏密相间，通过轮廓线的曲折表现出生动的气势。

　　在山石外形的用线上，用笔要稳重而富于变化，同时笔的速度和方向也要有节奏变化。

　　山水画的皴法很多，此画的皴法是“披麻皴”。以柔韧的中锋线的组合来变现山石的结构和纹理。中锋用笔，圆而无棱角，弯曲如画兰草，一气呵成，线条遒劲。

　　描绘山石结构的长披麻皴，墨色应该润泽轻盈。笔锋的行走留下淡墨，在纸面上形成墨色的细腻变化。当水分减少时，能出现飞白的效果。这样线条才生动，整个画面才自然和谐。

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李春临摹画《秋山晚翠》步骤——2

　　临树

　　主要学习树是如何出枝；树干、枝、叶是怎么画；树头和树与树之间如何处理；近、中、远的树又有什么不同。

　　树叶的画法：

　　1，点叶法：

　　使用不同粗细、不同湿度、不同浓淡的线条去表现。注重整体的变化效果。

　　2，夹叶法：

　　就周围画笔进行协调，对于线条较为精准。主要用于增加树叶疏密的变化。

　　此图林木枝叶多用夹叶法，圆叶式，淡赭设色，一丝不苟，繁密有序，透露出浓浓的秋意。

　　画面中间有一棵柏树，树叶浓密处用笔侧锋大面积点皴，表现出叶子的浓淡、干湿和虚实变化。

　　另外，夹插山石中的杂树及松树叶子多用线。临摹时注意笔法要松动灵活，切忌古板呆滞，不用拘泥于树的具体形态，以表意为主。

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李春临摹画《秋山晚翠》步骤——3

　　此秋山，并非人烟绝迹之地。

　　我们看到，画面由近景至远景，安排了山路、小桥、瀑布、水流，最后让我们的视线休憩于隐匿于右上的庙塔中。

　　临瀑布、泉水

　　瀑布：

　　贯穿于山水的全局，不可从顶悬挂。

　　要以流畅的线条表现出水流的动感与速度，以山石可衬托出瀑布的气势。

　　首先，要确定好瀑布的走向和结构，旁边的山石在勾皴时要理解空间和水的走势关系。

　　其次，用淡墨勾出瀑布水流的纹理，用笔要果断、流畅、上实下虚。

　　泉水：

　　要表现出其自然流淌，由上而下，坡度从急变缓，水势也随之变缓。

　　因岩石间的空隙不同，水流的宽窄也不同。

　　画出岩石之间适当的遮挡，以表现泉水的若影若现。

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李春临摹画《秋山晚翠》步骤——4

　　这幅《秋山晚翠图》，大处以神奇峻拔见长，在“坚凝如铁”的深沟绝壑及长峰峻岭之中，画家又精微地布陈着楼观亭榭、渡口磴梯。

　　此画非常有意境，体现了一种萦回曲折、掩藏无尽的秋山意趣。

　　这，似乎是有意识地刻画一种隐居的深山，一种深邃如蓬山方壶般的洞天山水。

　　好不令人向往！

　　临摹之中，你是否已经被“隐装”进去了呢？

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李春临摹画《秋山晚翠》步骤——5

　　临摹，主要学习对笔墨的理解和掌握，不能只顾外形而失去笔墨的意味和质量。

　　临摹对笔性的训练，一定要沉稳匀力、笔笔送到，以达到凝炼洒脱的笔墨气质。勾勒之间，呼应有致，如同书法写字。

　　临摹的时候要带着思考，想象体悟原画家在作这一幅画时的轻松状态。

　　倘若一树一石都照搬照抄，一味地刻意摹仿笔触的形状，反而会物极必反。不仅表现不出丰富和变化，也会显得刻意和呆板，这样毫无益处。

　　临摹的目的是必须找寻其规律，以及用笔用墨的方法，认识并积累经验后，运用到自己的创作之中。

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李春临摹画《秋山晚翠》2017

　　临摹师古的过程，也是一种理解中国传统文化的过程。

　　只有掌握了中国画的历史发展脉络，才能更深刻地了解中国画的意境。

　　临摹，不仅需要有原作的精神，更要求有自己的认识和领会。

　　从心所欲不逾迹

　　我们对中国画的学习是不断实践、不断积累经验方法的。同时，也要注重诗意化的造景和写意化、书法化在绘画中的调和与融洽。

　　从心所欲而不逾迹，学以创新，方可以神奇的绘画艺术来抒发对美好生活的颂扬。

作者：三采