“私人美术馆”绝对是当下中国艺术界的讨论热点，传统艺术和当代艺术皆是如此，其中由具有多年收藏背景的企业家发起的私人美术馆更是如雨后春笋般的出现，2017年度上海和北京均有重要的私人美术馆开馆，如北京地区被誉为颜值最高的松美术馆在温榆河畔正式开馆。

颜值最高的私人美术馆——松美术馆

　　松美术馆的创建人正是“华谊兄弟”的掌门人王中军，他在把历时20年所收藏的艺术品进行了系统性地归类、学术性地梳理后，将它们陈列在有着199棵松树，极具中国特色的松美术馆中。

松间对话现场

　　但一所私人美术馆建立之后，公众参与成为第一个亟待要发生联系的群体，而如何和公众建立联系？11月21日，松美术馆开馆展策展人常天鹄、artnet大中华区总监张然、今日美术馆馆长高鹏在松美术馆共同探讨解决之道并展望未来，艺术头条进行全程直播，点击回看。

　　收藏VS分享：从私人财富到回馈社会

　　“松美术馆像是一个有品位的、大的客厅，所有的观众走进来之后会觉得是进入到了主人的客厅，关系变得更加的亲密。” 初次到访松美术馆的今日美术馆馆长高鹏这样描述他对于这座建筑的第一印象。

松美术馆开馆展现场

　　从最开始购买艺术作品装饰自己的家，到系统性地归类、学术性地梳理，并将20年来的珍贵藏品与公众分享。王中军实现了从一个小我到大我的转变。现在我们在松美术馆可以看到它的首展“从梵高到中国当代艺术”，在这个有着199棵松树的中国风格建筑内，西方的梵高、毕加索、莫迪里阿尼、莫兰迪、佛朗西斯培根、贾科梅蒂与中国的吴冠中、刘小东、曾梵志、方力均、张晓刚、尚扬不期而遇。

　　从私人财富到回馈社会的分享这条路，所有重要的藏家都走过，这些藏家是艺术界的耀眼之星，他们的身份背景、私人美术馆的藏品已经变成了一个个故事，被人们进行传颂。世界上著名的古根海姆博物馆、洛克菲勒美术馆等私人美术馆甚至和整个艺术界的文化联动在一起，它们的存在让人们更加主动地去关注这些艺术作品，关注自己的国家发生过什么，未来又可能发生什么。

松美术馆里的文化氛围浓厚

　　作为文化的唯一物质形态而存在的艺术品，最初是为体制阶级诞生的一个可以购买的商品，而现在越来越多私人藏家公益性质的分享使得这一商品距离大众再那么遥远。

　　“私人美术馆的兴起，说明了民间资本的走向，更多的钱投向了文化产业。”著名策展人、艺术评论家贾方舟曾经如此评价。中小型的美术馆，私人藏家的美术馆是未来艺术发展非常重要的一个方向。私人美术馆作为公共美术馆的补充而出现，这些小而精致的美术馆往往在运营理念上更趋国际性、多元化。藏家们在创办和运营过程中投入了巨大热诚和海量的资源，他们所做的事情往往填补了地区博物馆基础系统中的空白。

　　“我非常期待中国有这样一个注重质量的美术馆，越来越跟全球化同步，有全球思维的美术馆。” artnet大中华区总监张然这样谈论松美术馆。

　　成为了北京新地标的松美术馆所代表的北京私人美术馆与上海的私人美术馆又有着很大不同。

　　上海VS北京：从较短絜长到良性竞争

　　每一个城市都有自己独特的生态环境，私人美术馆的发展与艺术大环境息息相关，不同的环境下会催生出各具特色的美术馆。上海和北京虽同为国际经济大都市，然而两个城市的艺术风格却迥然不同，因此常被大家拿来做比较。

　　松美术馆开馆展策展人常天鹄认为两地私人美术馆最大的差距在于：“上海的很多私人美术馆集中在一个地方——西岸，北京的私人美术馆没有形成集约化，而是分散在城市的各个地方”。

上海西岸（效果图）

　　上海西岸地区私人美术馆的兴建与西岸政府有很大的关系，西岸政府以“规划引领、文化先导、产业主导”为总体开发思路，围绕“西岸文化走廊”品牌工程、“西岸传媒港”、“上海梦中心”等功能性载体项目建设，它给予私人藏家非常好的优惠政策，西岸拥有自己的艺术保税仓库和艺术品引进一站式服务，种种政策吸引了藏家可以集中在西岸这个地区来兴建私人美术馆。而这一举措的成效可谓立竿见影。西岸成为了一个汇集国内外顶尖文化艺术、信息传媒、创新金融、商贸、生活为一体的国际级滨水新城区。

　　《纽约时报》在一篇题为《上海的艺术爆炸》的报道中，把上海西岸称为“上海版的纽约博物馆大道和伦敦南岸”。报道中这样描述“上海已经行动起来，要把曾经以辉煌天际线、奢侈品购物地著称的繁华商业中心形象，转变为一个文化重镇——而且在这方面不但要超过北京和香港这两个本土竞争者，还要在未来与西方的主要文化中心并驾齐驱。”

　　不同于上海的现代化特色，北京艺术生态环境的优势在深厚的文化底蕴与开放包容的艺术氛围。

　　针对上海与北京的私人美术馆发展这一话题，此次对话中最有发言权的今日美术馆馆长高鹏先生表示：上海与北京私人美术馆的出身和背景不太相同，北京很多美术馆都是脱胎于地产背景，当地产被销售完，资方不愿再投入经费，美术馆的生存就变得很艰难。而今日美术馆大家还给予尊重的原因是因为它是目前国内唯一一家超过15年活下来，靠自运营不断的来做一些大展。这种背景出身的美术馆，未来也会持续的思考如何通过自运营方式不断的做下去，不断的探讨更适合的模式。所以大家看到很多的北京的私人美术馆的发展其实已进入到自我循环、自我完善，投资人不太参与决策管理的经济化过程。而上海方向特别好，上海的一些美术馆是纯藏家出身，当地政府给到非常好的政策以吸引这些藏家建馆。这些藏家和这些私人美术馆，和整个文化联动在一起，让人们更加关注这些文化和艺术品。上海的私人美术馆基本上形成了一个很好的氛围，私人藏家争相举办国际水平的大型展览，观众也养成买门票看展览的习惯。

　　但随后高鹏也说到，这并不代表着说北京的私人美术馆就没有形成氛围。

　　“我自己最喜欢北京，它有一点像一个浑浊的鱼缸，虽然这个缸不太干净，水也不干净，但它的养料极其的丰富”今日美术馆的馆长高鹏这样描述他眼中的北京艺术圈。北京不是一个特别mordern的一个城市，它是非常实验性的，它像一个大的熔炉一样。在这里边我们可以找到最当代、最先锋的，甚至大家都觉得是一些不可能接受的、不能理解的艺术形式。但在这里我们又能找到北京画院、中国画院这些值得我们尊重的、传承中国文化的老艺术家们的作品。

　　上海和北京慢慢开始形成良性竞争的氛围，很多的藏家都愿意做一个小的空间来展示自己的收藏。越来越多优秀的作品被呈现给观众，这样的竞争衍生出了周边二三级的市场，带动了整体经济的发展。

　　因此不同历史背景、不同艺术环境的两个城市并不能用统一标准来进行讨论;而不同文化语境、不同风格侧重的私人美术馆它们的明天也是不尽相同的，我们应该选择什么样的道路来继续行进呢?

　　机遇VS挑战：从大浪淘沙到展望未来

　　中国现在正处于改革开放以来对外交往最活跃的时期，以中国藏家为代表的亚洲力量正在崛起，并在全世界艺术品收藏界大放光彩：刘益谦拍下莫迪利阿尼的作品《侧卧的裸女》，王健林拿下毕加索名画《两个小孩》，王中军拍下了毕加索油画《盘发髻女子坐像》以及备受瞩目的梵高油画《雏菊与罂粟花》。

　　莱顿收藏的创办人托马斯·卡普兰博士曾这样表示：中国藏家已经站在了世界收藏市场的“舞台中央”，未来的世界收藏市场将由中国藏家来推动。

　　张然认为“中国艺术市场还处于一个刚刚起步，正在逐步发展的阶段。它的发展速度，发展潜力是毋庸置疑的，现在任何一个国家都没法赶超的这样一个飞速的发展”。西方艺术界也注意到了中国在艺术市场方面巨大的潜力，全球顶级画廊现在逐渐地在往中国扩展业务，试图开拓中国市场。

　　这是一个机遇与挑战聚合的时代。

　　“中国艺术品最大的挑战在于是否有世界流通性作品的出现”今日美术馆馆长高鹏这样认为。什么是具有世界流通性的作品?这一概念被西方所界定，毕加索、梵高、高更，达芬奇、莫奈等艺术家的作品具有世界流通性。而中国除了古玩字画之外艺术品都不具备全球流通性，即便像齐白石这样的国宝型艺术家，也只是在某一些国家具备一定的流通性。

　　这不仅仅是一个简单的市场问题，而是一个更高层面的文化问题。随着中国的经济的飞速增长，中国的文化是否可以参与到全球化的进程当中，是否有全球视觉性的、符号性的艺术作品出现，并得到国际普遍的、真正意义上的肯定。

　　而此时正是我们的机遇，在之前无论我们怎么走，我们的艺术形式其实还是在西方现当代的体系和理论当中，因为这套体系本身就由西方架构，包括材料、概念、装置的一些理念都是模仿自西方。

　　如果我们选择面向未来的艺术，那么中国的年轻艺术家就和西方艺术家站在了同一起跑线上，因为未来艺术的一个方向是跟新媒体、新科技相结合，而他们接触新媒体的时间和西方最前沿的纽约、伦敦，甚至欧洲的任何一个国家都相差无几，基本上都是90年代往后。

　　他接触这些媒体的时间点和西方在一个平台上，一个世纪内，那我们就真正可以在所谓的一个平台，一个话题里面进行讨论，这是我们有可能推出具有世界流通性艺术家的一个方向。

　　中国私人美术馆路还很长，进步的空间还很大，如何能够做到自身的可传承性、可持续性和长期发展性，需要我们在实践的过程当中逐步探讨。

（高阳、王林娇）

来源：雅昌艺术网