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和往年相比，在报考方式、录取方式上有无调整？

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对文化课有哪些要求？

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从专业角度看，更青睐具有什么特质的考生？

中国画学院现有中国画和书法学两个专业，大家对这两个专业的普遍认识是“传统的绘画学科”，一直有“书画同源”的说法。因此注重考察一下三方面：

（1）具有艺术特质，对艺术具强烈感知，热爱中国画、书法学，这是首要的；

（2）具备中国传统文化素养，具有一定中国画绘画、书法书写能力；

（3）能够运用美术知识，在物象造型、技法图式、绘画语言上有创新意识。

作为西安美术学院的重头专业，油画系成立70年来积累了丰富的人文历史和深厚的教学经验。本专业的教学注重视觉造型规律和艺术创造力的培养，同时加强了对材料的熟练掌握和材料技法的运用学习。

因此，油画系所需要的生源素质首先要具备扎实的基本功，没有基本的表现能力根本不可能准确地传达思想；更为重要的是要在思维形式上有“可塑性”，缺乏艺术创造力的学生是无法成为真正的艺术家的。

公共艺术系以培养适应社会主义现代化建设需要，为国家和社会培养掌握公共艺术专业基本理论和基本技能的专门人才为目标，以建设国际化与地域化、艺术性与实用性兼备的新型艺术设计专业为特色，教学方向为“立足传统、关注当代”，鼓励学生在接触材料学习技法的同时吸取当代艺术创作思维，善于转化西北地区丰厚的历史文化资源，通过作品阐述观念、表现自身个性，使工艺美术系教学多样性与多元化并举，艺术性与功能性兼顾。

因此，具有国际视野和较为全面的艺术知识，有独立的见解、眼界与创造的勇气；具备团队协作精神、较强的沟通能力，并能严守相应的职业道德；能参与社会实践，进行艺术创作的能力的学生更受欢迎。

从设计学专业角度来看，设计学的专业属性要求学生需要具备更为综合的素质，其中包括严谨的态度、清晰的逻辑分析能力、对视觉时尚语言的敏锐洞察力、对生活细节的深度思考能力、良好的动手能力、举一反三的创造能力、对艺术语言表达良好的感悟能力等。

所以设计学科更青睐的学生应该具备以下几点特质：

（1） 热爱艺术和设计专业，具备敏锐的观察力和对时尚视觉的理解能力。

（2）逻辑分析分解问题的能力良好，思路清晰，反映敏锐。

（3）具备举一反三良好的悟性，做事态度认真。

（4）独立思考能力，有效独立的思考角度。

环境设计专业属于更为综合、更为系统的设计专业。在人才培养中，希望学生具备创意、创新、创发的思考能力，以及能够在设计实施中与各行业配合的综合协调能力。因此，更青睐具有良好沟通能力以及兴趣广泛、性格积极的学生。

服装系青睐动手能力强的学生，因为服装与服饰设计专业除了需要创意设计思维能力之外，十分强调动手制作，以实现自己的设计创意。

服装系培养的学生，造型能力强、知识系统完整，时尚触觉较敏锐，具备传统文化融入当代设计的创意能力，设计及制作能力兼具，社会适应能力较强，就业率在全院保持较高比例，并深得用人单位的好评，形成本地区具有引领示范性质的服装创意设计人才培养模式，与国内各美术专业院校相较，地缘文化优势鲜明特色。

实验艺术专业，是中国艺术领域中的前沿学科，是与西方艺术院校同步发展的教育领域，更是与快速发展的当代社会紧密相连的文化创造性行业。

实验艺术，是艺术教育转型的改革重点，它培养适应当代开放性社会对新型艺术人才的需求，尤其是在媒体艺术、社会艺术、科技艺术等新领域的推进，培养起青年一代面对未来进行跨领域工作的能力，使其能有效地参与未来社会的文化建构。

实验艺术专业的考生应具备以下专业素质：

（1）身心健康，有强烈的求知欲与好奇心。

（2）具有一定的美术造型基础。

（3）注重创造性思维，注重艺术语言的表达能力，注重认知能力、协作能力、研究能力、社会实践能力等艺术基本素质。

（4）对现当代艺术史、当代艺术家有一定的认识与了解，有一定的文化知识储备。

（5）对历史、哲学、社会学等现代学科有一定的兴趣。

（6）具有服务于社会大众的意识。

艺术史论专业

艺术史论专业是通过对艺术发展历程、艺术创作理论的研究来探讨艺术创作基本规律、艺术与社会之间的关系，从而为当下及未来的艺术创作和社会发展提供智性支持的一门新兴专业。

培养适应社会主义现代化建设需要，掌握中外艺术史与艺术理论的基本知识，具有一定艺术史论研究、艺术鉴赏和批评能力，能在政府各级文化部门、美术馆、博物馆，画廊及拍卖公司、艺术教育机构、出版机构及艺术类网络媒体等单位工作的专门型人才。

专业性质角度看，我们比较青睐自小就对艺术和历史确实怀有浓厚兴趣，有一定艺术实践能力且有比较扎实的历史学基础，阅读面比较宽广，逻辑思维能力和语言文字表达能力都比较出色的考生。

美术学

首先要具备良好的写作能力，同时还要具备一定的绘画基础。在研究艺术史、艺术规律、艺术批评等方面的同时，可以在绘画技法、绘画技巧以及与绘画本身相关联的诸多方面做到完善。

文化产业管理

就文化产业管理专业而言，需要学生对实践业态具有较为宽泛的兴趣，具有一定的统筹策划意识，对生活文化具有敏感性，最好还有动手从事某类艺术实践的好奇心。在此基础上，再进行文化艺术管理相关的专业训练，则会有较为宽厚和坚实的基础。

艺术考古教研室

从本专业的角度，艺术考古教研室希望得到的学生：

（1）热爱文物、考古；

（2）具有丰富的文史知识。

艺术理论与批评

更青睐那些具有强烈社会责任意识和参与热情，且已具有一定相关艺术理论知识和社会实践活动经验的考生。

艺术设计学

倾向于历史学基础较为扎实、写作能力较强、文字叙述表达能力和逻辑思维能力较好的学生，同时希望他们具备一定的艺术史知识基础，具有基本的绘画、设计能力，对本专业有相对了解和正确的认识，且有一定的专业兴趣。

总体来说青睐品学兼优、将艺术事业作为终生目标的学生。从专业角度看，更希望招收具有一定的审美意识和扎实的造型基础，充满艺术理想，对影像媒体相关艺术有无限热情的学生。

造型艺术部负责全院一年级本科生的造型基础课教学，通过造型能力、创造力及艺术素质的培养，使学生建立正确的艺术观与审美观，掌握基本的造型规律与方法，为专业学习打下扎实的基础。

在教学中以造型通识基础教育为教学理念，从对艺术的本质规律与艺术人才创造性模式（创造性思维、创造性心理）的关系出发，从纵向的历时性维度中梳理整合经典传统，形成注重造型本体研究与实践并行的教学体系；在横向的共时性维度中吸纳新观念，不断完善与更新基础教学的方法论，在动态发展中不断拓展教学的外延。通过美术通识素质教育，使学生具备优良的造型修养与造型能力。

所以，希望考生具有一定的艺术认知及基本的造型能力，以适应今后的专业学习。

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从创作上来看，主要考察学生的哪些方面？

专业课程的学习都是为培养能够独立从事美术创作人才服务的。中国画、书法学专业在美学范畴的构图、造型、技法语言等知识的掌握和运用是考察的重点。

创作水准是衡量一位艺术家学术能力的核心指标，也是艺术作品影响力和核心价值的具体体现。现代化的教育运用多维度的教育方法来提高学生的艺术感悟力、表现力等综合素质，但也要求学生必须具备一定的业务基础能力。

比如：对客观对象的再现能力、形象思维的转化能力、认知新事物的学习能力以及在学习中自省自纠的意识，这些素质均会在考生的试卷中有所体现，所以考试的分值往往不仅是考卷本身的得分，还包括考卷背后考生的综合素质。

公共艺术系注重学生的创作和研究能力，要求具备基础造型能力和理论学习基础，有潜力学习公共艺术、工艺美术理论与技法的基础，具备传统技艺吸收能力，当代艺术观念、对材料、空间进行创作的相关知识与能力；以及对优秀传统民间美术传承与创新精神。

从创作的角度来看，设计学科主要考察学生以下几个方面：

（1） 动手能力，是否具备较强动手能力，做事是否细心严谨，干净利落。

（2） 视觉修养，具备较好的视觉基础修养，对当下的视觉设计有自己的认知和明确的观点。

（3） 创意与创造能力，是否能够根据现有问题进行创新思考和发散思考。

（4） 想象能力，是否具备海阔天空的想象力。

（5） 视觉基础表达能力，能否将所想进行基础性的视觉呈现。

（6） 语言表达能力，是否具备良好的语言逻辑表述和表达感染力。对问题是否能够形成清晰的逻辑解读。

（7） 独立思考能力，对某一问题能否产生独到的见解和不同的思考角度。

环境设计专业对创作能力的考察，在艺考中是相对抽象的，不涉及专业系统的具体知识。是针对考生学习、生活经历，重点考察对命题的拆解、思考与图像输出表达能力。其中，绘画能力是基础，更为重要的是对考题的思辨与创新表达能力。

从创作角度来讲，主要考察学生对于艺术基本表达能力、思维能力、创造能力。这些层面，需要学生更加关注现实、关注艺术领域、注重学习，能协调好知识、认识与艺术表达之间的关系。

艺术史论专业

艺术史论专业的专业创作主要以论文的形式来呈现。学生入校后将接受围绕以艺术史论基础知识的学习、研究和写作为中心的专业课程的培养。

专业课程分为“通识基础课程”、“专业骨干课程”、“专业拓展课程”三大模块，并以“1+2+1”模式加以实施。学习内容在兼顾中西的基础上相对偏重于对中国本土艺术艺术史论的学习和研究。

美术学

在考试中更多考察基础美术史知识。

文化产业管理

侧重高考察学生较为宽泛的视野、个人化的观察角度、认识问题的分析能力，熟稔的文字表达能力、兴趣和情怀。

艺术理论与批评

拟培养适应社会主义现代化建设需要，理论基础扎实、实践能力强和富有创新精神，德、智、体、美全面发展的艺术专门人才。

在考察的过程中，也针对以上特质，设置题目，审慎评判。如果把考察的内容映射到文化课和专业课的平衡上，可以概括地讲，文化课是基础，要求成体系、有格局，专业课则更强调创新精神，二者缺一不可。

艺术设计学

主要培养掌握艺术设计学理论的基本知识、基本方法和基本技能，具备一定的研究、实践能力，将在专业院系、科研部门、设计单位等相关行业，从事设计史论等相关研究、教学、评论、实践等方面工作的专门人才。除理论课程之外，本专业同时开设多门实践课程，注重学生实践能力的培养，因此主要考察学生以下能力：

（1） 对艺术史基础知识的掌握（设计类）；

（2） 写作能力；

（3） 逻辑思维能力；

（4） 基础的绘画或设计能力。

主要考察学生的影像媒体相关基础知识储备、造型能力、艺术潜能、思维活力以及独立思考和表达的能力。

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各院系在学生培养上的特色和亮点是什么？

版画系创办于1960年，被评为“国家级版画人才培养创新模式实验区”，是西北地区最早创建现代教育模式的版画教学与研究的专业机构，具有硕士和博士学位授予权。

版画系下设四个工作室，在教学上实行工作室制的“1+2+1”模式，即：一年级全部学生在造型艺术部普修，要求完成素描、色彩学习涉及部分版画基础知识，二年级学生可自由选择进入工作室。

工作室设立以艺术方向、版种类型、名家挂牌三种类型相互结合的工作室教学结构，在普修完所有版种后，根据艺术方向选定版种进入毕业创作。

此外版画系还扎根四大传统——深厚的周秦汉唐传统，丰富的民间文化资源，光荣的延安文艺精神，长安画派与黄土画派，积极拓展国内外学术交流，给学生创作更多的机会。

西安美术学院雕塑系始终坚持特色办学，有着比较深厚的教学积淀，在专业建设中始终注重吸取中国周秦汉唐传统雕塑艺术之精粹，继承和发展东方造型艺术美学精神与思想，并关注当代艺术发展，探索与创造适应社会需求的雕塑表现语言及其人文价值，积极构建既具有民族艺术特色又具有时代精神的教学体系。

雕塑系目前的发展理念可以概括为六个字——保持、加强、突破。具体来讲，是保持一贯重视造型基本功训练和雕塑本体语言探索的优良传统；加强特色办学理念；突破固有思维观念的束缚。

服装系坚持传统与当代并举的办学理念和多元的艺术创作精神为指导，专业发展依托学院集合化的艺术综汇平台，坚持当代艺术观念，以相关艺术形式为助媒、“地缘文化+时尚”的传统文化创新实践培养模式，以西部本土文化身份为主体，诠释当代服装时尚教学理念。

在教学过程之中，服装系十分强调展赛结合的教学模式，秉承科研、艺术、市场相融通的办学特色，发挥研究型教师队伍的科研优势，将科研项目注入教学、创作和社会服务之中。以科研为引领的办学模式、以艺术为核心的教学理念、以市场为导向的课程设置。

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对平衡文化课和专业课的建议。