（雅昌艺术网讯）“抄袭”近期成为一个热词，对此西安的十位当代艺术家们进行了反思；“抄袭”和“挪用”“借鉴”“戏仿”等之间的关系和边界到底在哪里？如何定义“抄袭”？言语讨论之余，他们举行了一场展览来表达自己的态度：道德的“边界”不可逾越；当代艺术虽然包容但需要甄别。《抄袭---西安当代艺术展》3月19日上午于西安见唐k酒店炼金术艺术空间开启。参展艺术家有（按音序排列）：白夜、储小龙、裴晓宇、唐健、王健、王文聃、杨洋、查大维、赵海龙、张耘。策展人为张耘，学术主持为白夜。

展览现场

策展人张耘导览作品

策展人张耘阐释展览初衷时候说：“在西安这一城市应该有一个作为公共空间的地点让我们去探讨及对近期这件热点事件发声，或者说西安的当代艺术家应该有这样一种对待当代艺术中抄袭现象的反思和批判态度。”从策展本身来说，展览是用一种多元的角度去呈现，因为和抄袭相近的概念比较多，比如说挪用、戏仿等等。还有艺术当中“撞车”也是一种可能性。其实社会现实当中有很多作品，包括食品、日用品、汽车工业等等，这些东西可能都会有深深浅浅的抄袭行为，像是已经形成了一种山寨文化。另外，从艺术家的自我实践当中，也有可能具备抄袭的倾向。一个比较实际性的问题即艺术家的创作空间总受限，所以不能够更多地完全凭借自身创作而不受外界的叨扰。“因此这次展览也不单纯是为了对抄袭这种行为进行批判，还想要提供一种更新的思考维度来让人们去理解和定义‘抄袭’这种概念。”

展览现场

学术主持白夜阐释学术理念

 “抄袭在任何领域和行业都已经是非常严重的一个问题，然而这样老生常谈的话题在我们看来也确实是只有艺术界和未来想要走进艺术界的人才会关心。”此次展览的学术主持白夜这样说，“这次画展我们是想做一个将艺术介入其他空间和场所的实验，抄袭话题最近令艺术界感到有些失落，但我觉得这是一个很正常的状况。恰恰是这样的土壤和这样的现实使我们及做这个事业的人更应该有责任心和信心。这次展览中我们呈现的是一个独立思考的结果而不是喧嚣、热闹、装饰，只是为了站台。我们是在很严肃地做一次展览，做一个对自己、对文化、对这种现象的一种梳理和思考。所以我希望这个空间呈现出来的，是一件和每个人都有关的事情。再这样一种情境和感触下，我们再去影响身边的朋友。能够使艺术家们以及热衷于对文化及生活进行思考的人，有这种意识和反思，这次活动就算成功了。”

查大维和其作品

     展览现场，艺术家杨洋做了场《99+66》的行为艺术，将165枚假鸡蛋抛洒在类似剧场舞台的空间中，造成现实结果和人们日常经验的冲突。99和66很像，它们之间的关系正暗合这次展览的主题，令人们思考的同时也有微妙的寓意。

见唐K酒店总经理唐明花

见唐K酒店提供了一处叫炼金术的艺术空间专程每月进行当代艺术展览，同时艺术家的作品也排放于客房中，形成艺术和商业和生活的融合。据酒店总经理唐明花介绍“这是西安第一家真正意义上的艺术酒店。酒店的经营者和设计者唐健先生也是位当代艺术家，他很期待通过酒店这一场所为感兴趣当代艺术的朋友们提供接触的渠道，同时也为艺术家们提供更多的支持。”

此次《抄袭》展呈现了十位艺术家的作品，也可以理解为对抄袭的十种解读。

据悉，本次展览将至4月16日。（实习生朱瑞凝）

  附：十位参展艺术家作品和创作理念

  白夜  《增值计划，抄袭鸟和蛋》

关于“增值计划，抄袭鸟和蛋”几点说明：应邀参加抄袭展，来表达自己对事件的分析和态度。方案基本概念：首先随机在网上下载三十张叶永青的作品，在保留其基本形象和符号的情况下进行再制造。制作方法：1.既然是增值，让作品色彩艳丽是必须的，所以第一步是将抄袭作品敷上色彩，让形体和背景都增加光色。2.增值的第二步是曝光率，曝光率是价值换算的另一方式，曝光有两种操作方法，一是自然曝光（即非人为的日常生活爆光）；二是人为爆光（利用人际交往和社会媒体）。布展方法：1.作品一部份放置于玻璃窗户上面，由于作品输出在可透光的硫酸纸面，这样阳光灿烂的日子作品由于色彩和形状的变化类似于“肉片”，有点阳光爆晒的肌肤，自然光和人类生活永远相伴，故一切都无法逃脱日常之光的照耀，阳光下一切终会现出本色。2.第二部分是做个媒体盒子，发光的媒体盒子也是当代社会最重要的传播和操作平台，一切名利都和这个有关。当然媒体的引导就像病人去看医生，医生看片判断病人的具体病情，并针对病情持续开出药方，病人是否得到有效治理会影响医生判断，故将一张改造作品做类似于病人的片子贴发光的媒体盒子上进行观察和分析。案例分析：日常的自然光和社会化的媒体光会形成一个人围绕洋洋得意的光环，在这样的日子里，一个人是很难判断自己的形象，也很难自知，一切裹挟在光鲜亮丽的色彩里，当然难再回到粗糙的生活方式里，并且他的世界其实和他也没多大的关系。治理意见：光的作用也可以把一个人打回原形，所以对于光的运用会影响事件发生的方式，如果想避免夸大和误解事件的真实情况，光的合理运用是最重要一步，这就需要对两种光重新认知并重新调整角度，建构一个全新价值设计模式，此时光的照耀才有助于身体和心灵的健康成长

 储小龙《茁壮成长》         

    在艺术史上一谈到“小便池”这个词大家第一时间都会想到法国艺术家杜尚在1917年的小便池作品。他的这件作品对我们来说确实是重要的，曾经有一句话是说“每当我们在艺术的十字路口不知该往哪个方向走的时候就会想到他的小便池。”我在2017年做辣椒系列的某天经过建材市场看到了一家卫具店各种的小便池就立刻想到应该致敬一下杜尚先生，我想借用杜尚先生的小便池栽一盆辣椒，希望它茁壮成长。我的初衷是致敬，但做作品的过程中我发现动不动就致敬的方式是多么的单薄和无力，我这件装置作品或许什么也都没有表达，但是某些观者却可能另有所得。现在回忆起来做作品的那个下午放空自己的极其放松的状态才是我个人最珍视的回忆。如果时光倒流，我只会问一句杜尚先生：“您喜欢吃辣椒吗？我愿亲自下厨做一桌颇为丰盛的辣椒宴请您品尝！”    

裴晓宇 《我与我的影子谁是我》

我与我的影子谁是我——行为动作是逆着阳光倒着走，影子与我有一个互动，于我而言是形影不离，注视着他的移动和随着我的变化而变化，影子和我到底谁是我，个人在陷入自我情绪当中时，是否我的思考我的影子是否也在思考，他不仅带走我的形象也带着我的思想。玩味儿的试图改变外部环境，我的影子也在视觉中消失，因此是我更不安了，但是我也猜测或者肯定我的影子还在我的身边。    

我宁愿这是一场致敬的抄袭。临摹黄公望山水，是学习的过程，也是感知的过程，形而下即为抄袭，求精神而得上。全新设计的明式圈椅及涂了朱砂的山石手法演绎对中国传统人文精神的致敬。    

王健  《实验水墨系列》

我截取三个片段：杜尚剽窃了一位女艺术家的作品，我又抄袭了马赛尔的泉，他决定不起诉我，因为他早就死了;我抄袭了阳台上的一个内内;我伙同U F O剽窃了希腊海边那个可怜的男孩。

王文聃  迷秀之境

艺术的创作表达是创作者个体内在的阐述，“线”的表达是我艺术创作的唯一元素。《迷秀之境》是将我平面的绘画转化成立体的装置作品，通过真实的线将我收集的“活物”和不同形态的假人缠绕在不可穿入线网之中，将它们模糊在观众的视线中。“活物”代表真实，假人代表欺骗，在现实的生活中真与假总以各种方式去转变、去欺骗，通过真与假暗示人性的丑恶。 

   杨洋作品 行为艺术《99+66》

《99+66》将165枚假鸡蛋抛洒在类似剧场舞台的空间中，造成现实结果和人们日常经验的冲突，从不同视域呈现相同或不同概念，制造现场“偶发性”和“日常性”，质疑“抄袭”和创造的边界的模糊性。作品针对近期当代艺术行业内的热点事件表达作者观点，引发大家思考，现代艺术经典图像挪用、新的语境重复的复制，重复与复制到底属于创作还是抄袭？抄袭与创作到底是个语言性问题？还是伦理性问题？       

查大维 《看我翘起尾巴》

我喜欢约略带点游戏的视角，这些图像世界中的“女郎”既是消费的形象 ，反之又是回馈观者的私密窥视，极容易产生视觉挑逗，这种窃喜应该是与“抄袭”关联的。  

    赵海龙作品《看他举》

作品阐述：《举策展人》是2007年参加"谷雨行动"中国行为艺术城市联合展演国际艺术节的作品。如今策展人的主要工作内容是策划展览，将它们实现出来，并写作文章进行阐述，就像好奇心保管员一样，为观众打开了解世界的盒子，在每次展览中策展人既要负责和艺术家沟通，又要负责和观众沟通，需要做大量的工作来完成一次展览。举策展人就是向策展人致敬的行为。在展览活动中，策展人、学术主持、艺术家都要完成为观众打开了解世界的一种有价值的思维方式，以及一种新的艺术语言表达。向他们致敬！继续举！  

张耘《香烟消费计划》

这套作品，我只想以艺术的名义二度消费那些相似的香烟，相似的图示，相似的云雾。这种不被关注的消费模式似乎正是这场“消费计划”所要印证的事实。    

作者：刘爽