张诠的水墨作品有着自标识性很强的艺术语言范式，语义丰厚、能指寥廓。这种艺术语言特质，源于他不曾为观念的表达而忽视架上绘画对视觉性生成的严格要求，也不为迎合肤浅的所谓“大众精神”即当代艺术必须介入社会的圈内“时尚”而放弃自己的精英立场。作为当代艺术家，为寻求水墨艺术的新的可能性，他以饱满的热情投入新水墨语言方式的实验、建构与完善之中。正因为如此，他才能在新水墨语言的建构与拓展上取得令人称羡的成就。

　　对于张诠来说，以水墨为自己艺术表达的媒介，是艺术家经历了无数次观念艺术实验之后的自觉选择，更是哲学与文化精神上的一种皈依。他远离喧嚣、缤纷与繁华，选择宁静、冥想与沉思，亦即意味着选择了一种“水墨形而上”的精神生活方式，这是观念的蜕变、精神的升华也是他艺术家心灵的安顿。这也使得他的水墨性表达与上世纪90年代的实验水墨艺术有了不一样的内涵。他以“一画”成象或说是“画一”成象的独特水墨技巧，文脉上渊源有自，近取清代石涛“化一而成氤氲”之不二法门，远承“与万物合一”、“心即理也”之中国哲学精神。他以这些水墨韵味浓郁的“一画”，堆积弥漫，由一而多；令人惊叹的是，他又能奇迹般地令这些数以万计的水墨“一画”由多而一，淡荡缥渺，意境清空，意象清奇。他的这种删繁就简，由简而繁又化繁为简的艺术方式，已经在相当程度上赋予了作品以某种行为的意义。如张诠自己所说，他之所以如此是为了尊重自己的感受，往内心走。耐人寻味的是走向内心的张诠，在营造安顿自己心灵的空间的同时，也为我们创造了一个又一个可从多种路径进入的、并且是多层次的内涵丰富的解读空间。

作者：皮道坚