今天有一点或许大家忽略了，那便是金城的另一个身份——出版人。20世纪百年漫画史中，有一个最显著的特点，就是漫画家兼任出版人，无论是近现代漫画开端之初，还是30年代活跃在上海的那一批大家，他们都是这样身兼两职的，这才是正儿八经的漫画家，这是漫画史里非常奇特的现象。30年代廖冰兄开始画漫画，后来创办了《时代漫画》的漫画作者鲁少飞写了一封信给他，信中说：“你画了这么多，画得真好，我也画了很多。”下面紧接的一句是：“我很羡慕你能发表。”当时的漫画是为出版服务、为传播服务的。2017年金城获得新闻出版广电总局颁发的“全国新闻出版领军人物”称号，这个事件很重要，它把一个很重要的概念带了出来——在广州这个地方，包括市民文化、商业文化、漫画文化，都是和它的有效传播相辅相成。事实上，整个漫画史也是如此，我观察到上（20）世纪30年代，中国漫画史在21世纪的广州重演，又回到刚刚所说的，由漫画家兼任出版人的模式变得更加普及。恰如那句俗语所说，历史总是惊人的相似。

　　同样的，还有一个案例，是从叶浅予先生的一封信讲起。30年以来不时有人问他（叶浅予先生）为什么不画漫画，而改（画）中国画。当时他（叶浅予先生）兼任中央美术学院国画系主任，叶浅予说，不是因为其他原因，而是我不想讲故事了，我单纯想画一些画休息一下，因此而画一些舞蹈，画一些写生。同时我还看到另一封信，是黄永玉给廖冰兄的：“你不要画那些了，画一点大画。”廖老直接在信旁批注：“这封信一定要保留，给青年看看，艺术天才怎么说我的。”大画好像比小画值钱一点、纯粹一点。所以今天听到王泽老师说，不是留白，是我还没有画完。这是漫画家的风趣和语言感觉。漫画家愿意画点小画，愿意更多地跟社会结合，跟受众互动，也许不那么艺术，不那么纯粹，却反而连上了漫画这门艺术在中国的历史。或者说，作者与读者之间的无界线沟通，是这一门艺术最本体的特征。金城老师的艺术实践，恰恰也证明了漫画人与传播者互为一体关系的重要性，正因为如此，金城老师最终实现了跟漫画史美妙的连接。

　　（周鲒：广州大学美术与设计学院动画系主任、硕士研究生导师，广东省美术家协会少儿美术艺术委员会副主任兼秘书长）

作者：周鲒