一直以来，李赢被艺术界所熟悉的是她那些格状结构的纤维类作品。她一直想找个机会向外界展示，那只是她工作的一部分。

在新氧艺O2art的全新个展《虚霩》上，她终于得到了这样表达的机会。得益于新氧艺O2art负责人的一直以来的信任，李赢可以自由的表达而不受任何干扰。

如果说去年她在素元的个展《凹凸》主要呈现是力量的穿梭涌动，将光这一虚物质实体化， 以便纳入到空间里力量的推压分割体系。这次的个展《虚霩》则主要呈现是力量的禁锢与拓张，也将《凹凸》个展核心的“内外”概念在这次个展持续强化，她把个展中三个部分：“腔体”、“溶洞撕裂粘合”、“组织结构”之间的循环关系是力量在施力空间的过程，一并展示给观众。

“这两个展并置在一起，你会更清晰为什么我说调动‘人’物质化身体反应与视觉化影响的心理意识，这些过程的跳动关系是我主要的工作重心”。

李赢将《淮南子·天方训》中关于世界起源的论述把宇宙生成图式描绘成：太始——虚霩——宇宙——气——阴阳（天地）——万物设置到这次个展的基调中。东方人关于时空概念的特殊感觉、感受是她一直想要用作品去述说表达清楚的一件“心事”。

“虽然宇宙只是个时空概念，时空是物质的存在形式，和物质一样从来就有的。但关于万物形成的大设想假定最初的状态是清虚空廓，清虚空廓演化出宇宙，这个跳脱过程让我着迷。抽离于身体，在想我脑中所想，意识的循环包覆与挣脱交替，那么近那么远。”李赢解释到。

李赢个展现场 作品 藤/ vine(局部)

由此基调而展开，李赢展现了这几年来的一个创作框架：“腔体化的内廓蓄力空间”、“内外部世界的抗衡与撕裂这次呈现的溶洞形态”、“力量的消退/凝结的组织结构”，三大部分的循环关系。

作品跨度2015年至今，她说初看会以为和以往展出的格结构是不同系统，但其实内核围绕都是相通的本源问题。展览作品贯穿呈现拘束内廓的空间和开阔无尽的互为反转循环，金属、水泥、树脂、竹木这些材料构结的形态互为禁锢钳制而又依托支撑，形成社会症群似的关联隐喻。

“我一直在做的工作是做关系，创作主要是将作品敞开露出很多线头，我会将这些线头编制成立体的根茎结构，呈生长拓张的状态。像格状结构的起点是2007年《序》算我向公众展示的这系列第一件，不同于传统的处理办法塑造空间，后来《时间》我开始在找视觉和物质带来的力量和心理博弈关系，也就有了再后来《此时·何处》系列、《1165m》还有细丝系列等。粗细钢筋到细微丝，调动‘人’物质化身体反应与视觉化影响的心理意识，这些过程的跳动关系是我主要的工作重心。在这样的框架下，你来看这次个展《虚霩》，就会发现我展出的作品跨度2015年至今，作品间的联接关系却犹如根系繁茂的同源内核。”李赢说到。

《胚》是2015年李赢那会做的，她先做了个等大泥胚，然后将其翻制，而工具性的外模也进行了再翻制，若有必要会将外模的工具性外模再翻制……这种过程的复制循环，不仅是鸡和蛋的复制再生循环，是迭代也是离源式的重生循环。这次的展示部分，可以视作截取了其中的运作环节。用金属构件将胚体栓吊起来，而两边掰开的胚壳散倒两边，呈现力量的拽取过程，观者脑补孕-撬-拽-弃-示……，一如世间生命的无休止更迭。凝视其过程，阵痛、伤痕没有那么不堪，就只是伴随的发生。

与《胚》同个部分的是《躬》系列的两件作品，继续贯穿她认同的“意识和脊椎齐行”，也将之前提到相互钳制、依托关系全然呈现。《躬-1》是自己在抓着一把竹子试图去按压固定时调动的身体经验，竹子的张力和身体之间形成的博弈关系让艺术家进入到肉身状态，仔细体会自身身体张力极限，同时与外在物张力串联在一起，将其也纳入到体会的容积里。这时游离于自肉身之外，开始在扩展身体经验的外延。因自身之力感受外在之力，因外在之压感受内在之压，不是主动的没有分别心，而是当外在和你自身处相依处境，通感是顺延。

同时李赢还做了《躬-2》将两块“肉身”化的黏土来替换掉“我和外在物”的在场，将两边吸附靠拢，发泡水泥在一侧的下面正好提示一侧的压靠，就这样反过来艺术家又将《躬-1》的“我”用这得来的“肉身”替身替换掉了，并且还留有艺术家的施力痕迹。

展览的同名作品《虚霩》，是一个弧形镜面不锈钢半围合磨砂、镜面双面组合。映照的虚拟，真实的映射，相伴相随。没法形成界域的划定时，就像无限翻转透洞的“腔体”，从维度空间的孔洞中拖拽出无限的循环，试图区分“内外”却注定是徒劳，不存在包含和被包含的恒定关系。这件作品被艺术家将其展示在人视角的墙角，与“人”形成一定的牵连关系，对比远观不确定所处空间（非纯弧面映射的象是折断拼合，像又不像的），人凑近中心越是欲看清，越是会迷离。由此概念生发，李赢在2016那年做了大件的《无-2》，和开始琢磨躸 （ji ) 系列。

躸（ji )系列作品是在《虚霩》相同概念下的。无限翻转透空的类腔体，从维度空间的孔洞中拖拽出无限的循环，而形态上强化了互为禁锢钳制而又依托支撑的视觉呈现。被翻译成孤身一人，是也不全是，这里指涉的是一种当与周边事物之间产生牵连关系，不那么轻易而舒畅，反衬出的一种矗立于蛮野的“独”的状态。“这也没什么残不残酷，浪不浪漫的，就是一种万物从幼胎成长到一定成熟阶段（也并不一定给予足够成长成熟的时间），必将迎来的现实状态，仅此而已。”李赢说到。

第三部分即是外界所熟悉的李赢，格状结构下的创作。作品《藤》的生长蔓延一直是李赢作品可频繁读到的信息，这次她索性将这种气质更加直观地呈现。她将一圈圈固定绑织，消灭了“起始终结”，也让一腔婉转奔腾显得茫无头绪。像极有时脑疼要炸裂的臆想，川流不息而不可遏制。“在想脑中想的内容，我将‘在想’视作一种腾空远观的动态，剥离于现实层面的旁观视角，而将‘内容’视作动态后的凝结是种强行的收缩界定，而这个过程是疾驶的 更替的也是循环无解的。”李赢解释到。

《躯》也是艺术家以往展出较多的格结构类作品。李赢说她其实个人并没这些限定，只是有些适合关联展出而有些暂时没展。这件《躯》创作于2017-2018年间，和这次一起展出的作品关联明显就拿出来了。她说这次个人项目的作品都不禁让人联想肉身的指涉，都存在空间“含/拓”的翻转关系。这种关系不单在《躯》的主体部分体现，也体现在她将主体、（非看做平面化）底盘和围网正负结构它们之间形成空间的拘束和切取。“我取的英文名叫‘Torso’，有未完成、不确定等意思，提示看到的平面化其实是此消彼长的活动空间。”

此次展览的三个部分的局部展示，不仅展现了李赢不同创作的爆发力，还展现了李赢在创作中对于各种力量来源此消彼长的拿捏。就像她所说的，“我不是单向的设计工作，我是有情绪波动的生命体。事情的发生、爆裂、影响，效应不在机械化的操作模式下，我只是个身体与意识都在勤奋联接运转的生命而已。所有的‘面临’有些会与这个生命体产生联系，有些则没有，而沉积下来成为养分还是消耗都未为可知，姑且算是素材量到质的蜕变也需要周期，有些线索先发酵有些还在积蓄能量。”

就像展览前言里写到的那样，“关于万物形成的大设想，清虚空廓演化出宇宙，这个跳脱过程让我着迷。抽离于身体，在想我脑中所想，意识的循环包覆与挣脱交替，那么近那么远。”李赢说她想引出“肉身”和世间万物好像就是如此的关系，“我是众生其一，并不异于他人，我即众生，众生即我。而肉身是因意识的进驻，才感受到自身和他人的区分，也就是通过区别他者从而清晰化自身尊在，来源于此的分别心只是意识的存在显现，而并不真正意味着自身就真实与他者区分开来。”