看山、抚水、听香、观画，是郭承辉先生重新思考东方审美的顺序，从2017年的展览【看山】到2018年的展览【抚水】，郭先生从创作材料和表现方式上进行了多重探索，他的每一次展览的每一件代表性作品，都与展览空间的特殊性相结合，有些不仅是不可重复的，甚至是不可收藏的。例如此次【抚水】展览中的【炼丹井】作品，就是郭承辉先生结合自己少年时期去炼丹井汲水的经历，结合炼丹井从宋代一直滋养着会城的百姓的历史创作而成。【蜻蜓抚水】作品则脱胎于他幼年时期捉过的水蜻蜓形象，蜻蜓飞舞于水面，映照自我，瞬间而起，骤然点停。只择洁净之水栖居，生命短暂却灿烂。这些点点滴滴滋养了郭承辉先生的童年和少年。山下有泉，蜻蜓抚水。山水相宜的会城是郭先生深深眷恋的故乡。

　　正如梅洛·庞蒂在有关于身体现象学的著作《眼与心》中所言，“身体是我们认识世界的一般媒介”，郭承辉先生的线条“不是在模仿可见之物，而是着力于使物‘看得见’”。因此这里所呈现的是水与云的发生图，而不是水云模仿图。正如照相是为了让时间在某一刹那停留，而艺术是则为了时间的不停留。表形也罢，不表形也罢，视觉总归是一种有诸多条件制约的思维。仅仅看是不够的，正如水不具备现成的、有规划的轨迹，因此才包涵万物的秘密。心灵是按照身体的意思去思考而不是按自己的意思去思考的，这就是为何水要俯下身子去抚摸。

　　水与云可以无限的转换和变形，以至于流转到任何思想所不能达到的远方。正如这一空间里有些东西是我们的遐想所不能想到的。

　　看山抚水、听香观画，水是用手来看的，视觉在此就是触觉。

2018.3.11

​水云居艺术展草图

作者：蒙蒙