2019年11月30日，红推出艺术家张朝晖的新作展于红门画廊开幕，呈现艺术家在2019年创作的18张水墨作品，较之以往的黑白灰作品有令人耳目一新的演变和发展。本次展览是张朝晖在红门2014年展览后的第二次个展，也是张朝晖的色彩性水墨抽象作品的首次公开亮相。

执着于光这一命题，这次的新作品把我们带到了更久远的时空，古老的地质层、稀薄的光、氤氲盘绕的气团，我们企图在画面上寻找具象的线索来细化并印证我们的感受。欣喜的发现，漆黑的墨，自由的水被艳丽的色彩所融合。赤、橙、黄、蓝破坏掉黑白的定式，但并不是冲突，像斑斓的大地上演化而出的绚烂生命之意象。流动的水与墨被艺术家之手变幻成理性笔直的线条、矩阵，彼此交汇成某重默契的规则和秩序，循环着一个更大的空间，更远的存在，而这一切，都被无所不在的光所引导。这是一个古老文明的子嗣对图象的观看之道，对周遭世界的把握。自然对我们意味着什么？张朝晖把某些哲思与冥想的意味贯穿在艺术个体的视觉实践之中，不仅带来审美的愉悦，更启迪观众的想象力去自由地驰骋。

Linear Light 光与线,2019, Ink on paper 宣纸水墨，97 x 122 cm

张朝晖手记：

最近的水墨探索是在延续十多年的黑白灰的个人艺术谱系基础之上，融入色彩，希望让色彩语言体系与原来的水墨结构进行有效融合。从而丰富艺术语言的表现力。毕竟，世界是五彩缤纷的。虽然融合了色彩，也希望自己的作品依旧显得自由舒展，自然生发，如生命一样，天真烂漫而生机盎然。

想来想去，我忽然发现，自由自在，自然而然，自然中的人性与人性中的自由，都是传统中华文化中的精华，也是个体生命的直觉体验，只是被屏蔽了数千年。在这一点上，古今中外，东西南北，都通融无碍，何况在这样一个全球化的地球村时代。

Sediment 沉积物, 2019,Ink on paper 宣纸水墨，67 x 49 cm

Untitled 无题, 2019,Ink on rice paper 宣纸水墨, 125 x 160 cm

张朝晖，自幼学习传统书画，中学时代在海淀少年宫接受西式美术基础训练。1988年南开大学博物馆系毕业后在中国美术馆从事艺术收藏鉴赏工作。1996到1998年，在纽约巴德学院，攻读当代艺术硕士学位，获得洛克菲勒基金会赞助在美国考察当代艺术，曾经在亚洲协会美术馆和Queens艺术博物馆实习。1999年回国后一直从事当代艺术研究和创作实践，2003到06年，在中央美术学院攻读现/当代艺术理论博士学位。在全国以及世界各地的群展及个展90多次， 2014年在日本福冈亚洲美术馆举办个人展览，同年，获得首届南京国际艺术大展银奖。出版有画册，理论研究,文集和译著12本(册)。是中国少有的学者型当代艺术家并被业内公认为有创新精神的水墨画家。作品被芝加哥艺术博物馆，福冈亚洲美术馆，展及澳门艺术博物馆，北京中间美术馆，南京德基美术馆，百家湖美术馆等著名公共艺术机构收藏。

展期：2019/11/30 - 2019/12/25

地址：红门画廊（北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区）

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