亨利·马蒂斯

Henri Matisse 1869-1954

马蒂斯一生追求的就是让所有人在他的艺术面前没有拒人千里的感觉，没有不安的感觉，反而觉得身心前所未有的放松，这是马蒂斯对于自己的艺术的理解。

2014马蒂斯剪纸展 《长尾小鹦鹉与人鱼》 The Parakeet and the Mermaid  剪纸拼贴  1952  伦敦泰特   Tate Modern

马蒂斯这样的作品你可以躺着看，不会有任何压力。但我们面对毕加索作品的时候总感觉他的力度过强。毕加索觉得艺术是一种工具，是反抗暴力和黑暗的一种手段。马蒂斯认为艺术和人之间不需要抗衡，最重要的是找到共通点大家一起融入。

马蒂斯这个时代摄影术已经很发达了，马蒂斯拍这幅照片的时候他的生活已经陷入了他生命的最后阶段，他只能靠在窗上或者是勉强坐在轮椅上来度日，但是在这样一个高龄老者的脸上却见不到他对于死亡对于疾病任何的恐惧感。我们不能想象一个现代大师他们对于生命、对于人性，包括对于自己生命的这种豁达感。我们看马蒂斯的作品，你会发现每个人追求的东西在他的点滴之中都能体现。马蒂斯晚年实际上就在这样一种相对离群索居的过程中渡过。

在马蒂斯之前传统的西方人看来色彩是不能脱离开绘画的，色彩脱离开绘画就没有独立存在的美学价值，所以在西方人看来即使是后印象派也不敢这么做，不敢就一块色彩拿出来表现自己的心里感受，但是马蒂斯对于这一切成见他都说不。

色彩可以表现人的感受，可以从绘画当中独立出来。所以马蒂斯晚年把色彩彻底从绘画中独立了出来，这是他对于世界的一个贡献。其实我们今天的人不管你是否受过严格的技术训练，你是可以用我们目光所及的一切色彩来表现这个世界的，等于他把表现世界的主动权交回给了生活在现代的人。马蒂斯彻底使人们和艺术之间的隔阂消失了。

如果你有很好的艺术感觉就凭借你能找到的一切东西，哪怕几块平图的色彩，一样可以表达你要表达的感受，一样可以看到你对美学的理解和美学修养的高低。

马蒂斯晚年的时候他仍然在不停地探索，他好像还沉浸在近似于一种儿童的心理状态。

我们讲到现代主义大师，很多人认为非要像毕加索那样，使用一种离经叛道非常有强度的，带有挑衅性的手段，但是马蒂斯这样一个公认的现代主义大师，他是一种近似于返璞归真的手段。

我们说现代也好、古典也罢，这都是一种手法而已，最终我们要传达的是一个艺术家他终极的对于个人、对于世界、对于生命体验和对于艺术手法之间的一种选择，最终体现的是他怎么看待艺术，怎么看待自己。

马蒂斯眼中一切都没有成见，他的画作给人一种特别平等的感觉，站在它对面的没有敌人。马蒂斯是一个非常有立场的人，但是他觉得他要做到的是用更多简洁的手段让今天的人更好的、自由地表达自己心中对于世界的理解。

今天的内容就到这里啦！

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