就业问题是现在学生还没有进入学校学习首先考虑的问题，所以在选择专业的时候目的也会有所不同，这里面有多少人是真正出于对油画的热爱或喜欢，答案也就变得很明显了。

从实际情况来说，多数学生并非发自内心的对美术有真正的热忱，而是将艺考作为考入大学的一种捷径。

考上大学以后，又发现自己所选择的专业并不是自己真心热爱的专业，从一方面来说学生宝贵的时间被消耗，而国家的教育资源也被消耗，学生家长的心血都付诸东流。

艺考应试下的学习

一部分高考生对绘画并不没有太多的喜爱，在此之前也没有接受过专业上的基础训练，但是为了能顺利考入大学，而且艺术生高考的文化课分数线又低于普通的文理科高考分数线，所以一部分学生开始学习艺术专业知识，通过艺考降低分数达到被大学录取的目的。在这种条件下，艺术专业近些年招收了大量对艺术专业并不感兴趣的学生，且专业水平参差不齐，相应的素质水平也受到了巨大影响。

美术的基础教育在对美术生的培养中占得相当重要的位置，是否可以将基础打好决定了学生在艺术道路是否能够走得顺利。

长达三个小时的素描考试、色彩考试成为我国高校当前美术专业特色的招生考试。考试内容也一成不变，考试内容以素描、色彩、速写为主，主要还是从写实技巧方面进行考量。素描基本围绕素描头像、静物和半身像进行命题，色彩的命题范围主要局限在水粉静物、水粉头像，速写的命题范围主要是单人、双人或是场景速写。

考试方法形式单一，考题直接是照片或者默写，连绘画基本的写生能力也没有包含在考试范围内。这也方便了考前培训班，直接组织学生临摹、默画。虽然方法简单，但对于考试却行之有效。

很多即将面临高考的高二学生甚至高三学生，为了能够进入一本类以上的优秀大学学习而选择走上艺术道路，企图通过艺术专业作为踏板，进入理想大学。所以导致了现在虽然涌现出了大量的学习艺术的学生，但是质量却连年下降，因为学生并不是因为喜爱艺术而选择这些专业。

各省市录取率难度不同，很多学生在感受到高考的巨大压力后只能被迫听从家长或老师的建议，然后因为对艺术从来没有浓厚的兴趣，无法达到热爱艺术，更不可能投入大量时间在艺术创作中。

尤其是很多喜欢美术的学生为了考取高的分数，也参加此类集训。采用机械的方法让学生通过临场练习，背诵默写的方式反复打磨学生。这种机械的方法直接导致学生放弃创作思维，只为应付考试，对于艺术的最基本理解也出现了巨大偏差。

因此部分同学进入学院后，消极的对待考试，课堂作业，学生质量良莠不齐的现象跃然台面。 终而导致艺术类新生：

1. 在美术基础课的学习中绘画模式太强；

2. 不擅长观察和进行事物之间的比较分析，观察能力没有经过很好的训练；

3. 对单招或者联考的考试内容详细分析，只教授考试要考的内容，导致很多学生的技法单一；

4. 失去创新思考的动力，只会机械地重复绘画动作；

5. 身体不协调，心不在创作的思考上自然无法主观地去观察事物的变化，只

6. 能画静态物体；

7. 被社会或考试主流的艺术特点所拘泥，无法跳出框架思考。

长期以来学生更无法知道什么是创新，如何分辨美，在考前就应该进行的审美训练没有继续学习，只做到了应付考试，导致生源素质急剧下降，高校美术教育的工作无法审理开展。