冯骥才先生题字


董达峰作品海报（2020）

写在前面的话
人挺怪的，每当我画出一堆心画，就会招来许多表扬“这是什么东西？” “这是画吗？” “烂七八糟的东西。”
“这种东西谁都会画，小孩子都能画！”
每每这时，我就有点脸红，有点尴尬，有点心虚，有点怀疑自己，怀疑自己画的是中国画吗？！
是。是的。并且是传统的中国画（此处省略一百万字）
偶尔，我也弱弱的回一句“都会画，就对了，我就是要的这种目的！你绘画，画几幅给我看看！” “我没有画出来以前你会画吗？”
绘画这东西，如果没有没有生命灵魂思想和感情，你再努力再勤奋也画不出自己的风格。
其实，一个画家一辈子没有自己的风格挺悲哀的，临来仿去，挺悲哀的。
今天读到冈本太郎先生的一段文字，感觉很不错。


董达峰作品海报（ 2020）

《乱画，我还是能画的》
//冈本太郎
让你乱画时，为什么动不了笔？
当拿来纸笔，想乱画一通时，手就僵住，画不出来了。怎么会这样呢？心里顿时慌了神，嘴上说“乱画还是能画的”，可真到时候了却动不了笔。大家会在这个瞬间意识到，没有比“乱画”更难的事了。建立在决心与责任上的乱画，并不是真正的乱画。
我们深入分析一下“乱画”这个词。例如，看到别具一格的艺术作品时，很多人会随口说“那就是乱画的”。“那种东西谁都能画得出来”出现频率也很高。新艺术的确不需要高超的技巧和多年的积累，的确谁都能画得出来，可要是不具备精神层面的自由，也依然创作不出那样的作品。因此那些称不上是“真正艺术家”的画家们才会故步自封，如实描绘他看到的自然，也就是“模仿自然”，或是跟在外国杰出画家与最前沿的流行后方亦步亦趋，煞费苦心地模仿。
自由、放开去画其实是非常困难的。画人，只要把眼睛、鼻子和嘴巴画出来，好歹就有个人样了。画个八字就可以说是富士山。摆一枝花在面前至少也有个参照物，画出线条来也不成问题。只要有样板，照着画就算画得再糟，至少也能成形。然而“乱画”时眼前没有参照物，也没有八字这样的符号可以依靠。无法从任何地方借鉴，必须创造出前所未有的新事物，完成从无到有的过程。
我们要靠自己的力量（不借助现有事物）创造的，其实是我们自己的心灵，这就是艺术的本质。可是一旦专注于这种本质，人就会立刻陷入停滞，画不出来。这到底是怎么回事呢？
一听到“随便画画看”“想怎么画就怎么画”就觉得难，画不出来，这正体现了我们对“自由”的不自信。
我们不能放任如此矛盾和不自然的心态，而要不断追寻，将它视作与艺术、与我们的生活密切相关的问题。
只要有铅笔和纸，傻瓜也能乱画一通。可为什么画不画得出来会成为如此复杂的问题呢？画不出来，不过是你觉得自己画不出来罢了。在你想要乱画的时候，“一定要画得精巧、画得漂亮”这样的固有观念像顽固的污渍一样附着在你的心上，让你不得自由。
精巧或拙劣，漂亮或杂乱，都不能成为我们自满或自卑的理由。
将事物原原本本地、靠自己的力量表达，本不应该是一件难为情的事。为了虚荣与面子，不敢展现真实的自我，习惯于戴上面具，并不是人的本性。以为自己比实际上更优秀，想让别人眼中的自己更高大；低估自己的实力，过度自卑，在自卫本能的驱使下，钻进安全的壳里，扮演弱小（这是人们常用的手法，在古时候的日本社会也被认为是明智的处世之道）……让自己和他人共同堕落的污浊氛围，就是这样形成的。
路边的小石子和树叶就原原本本在那里存在着，这就是全部。人也像小石子一样，有自然存在的一面，从乍看没有价值的地方重新发现自己的价值，应该是今后的人性课题。
舍弃原本深信不疑的自身价值，认清自己真实的样子，做好真正的自己——这其实就是在超越自身的极限，更高水平地、更充分地发挥自己的能力，不断前进。
这是一种直视真我的强大。大家提笔作画，诚实地表现自己，为的是舍弃不必要的价值观念，正确认识自己。这样，我们可以获得更具有人性的、精神层面的自由。
所以我真诚地向大家建议：“乱画也没关系，先画再说！”不过我也能理解大家画不出来的心情。被过去生活中的惯性思维牵着鼻子走的人光听我啰唆几句，是很难立刻接受、吃透的。但我们一定不能被难为情、自满等与艺术无关的意识影响，必须下定决心去画。

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董达峰作品


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本文作者与冯骥才先生