HdM 画廊于9月4日举办艺术家胡为一个展“身体地理”。此次展览是艺术家在HdM画廊北京空间的第二个个展，展出其今年创作的最新系列——《侵蚀》，共十余件作品。

《侵蚀》系列采用身体中的胃酸作为材料，是胡为一系列创作的其中之一，另外还有以血液和尿液为媒介的系列创作。经过疫情带来的种种不确定性之后，胡为一把创作思路转向对于个体身体的探寻。通过个人身体力行的实践，他将自身与地理空间融为一体。

胡为一捕获了那些难以捉摸的时刻——这些时刻既是对未被人类涉足的神山圣湖的惊鸿一瞥；亦是指艺术家在暗房中通过胃酸对图像的侵蚀与改变。其过程呼应了个体的圣地体验：在那些山被云雾环绕的景观中，不可知的事物似云山如影随形。遮与隐现、污染与纯净、 身体与自然……在侵蚀的痕迹与遗留的图像中一一应验。

 —孙文杰

因一次驻留项目，胡为一去到香格里拉无人区。在香格里拉无人区，艺术家拍摄了山川与岩石并试图用相机将纯物质性的山脉变成复杂的研究对象呈现到摄影底片，再以平面的二维底片为二次研究对象。通过抽取艺术家本人的胃液为媒介，在体外模拟人体消化系统构造，利用胃液强酸的特性腐蚀底片进行再次创作。

胃酸作为人体分泌的体液，具有极强的伤害性。提取胃酸需要直接从鼻子里插管，到达胃部。这种只有在人无法进食时才会使用的医疗方式，通过艺术家自主性的参与，完成对身体的探索和征服。

艺术家在恒温38度的暗房中处理拍摄的地理景观图像，小尺寸胶片浸泡在从身体中提取的胃液中，在不同酸性的腐蚀下形成不同色调的对比。在胡为一看来，胶片浸泡在胃液中所产生的腐蚀效果，与传统摄影工艺基于化学反应实现有相似性。还未显现出色彩的胶片在胃酸的“侵蚀”过程中，已经产生了无可预知的变化。底片中坚硬的图像形态覆盖在混浊的身体胃液下，若隐若现透露出绚丽的色彩与神韵。整个创作过程结合临床医学、摄影技法、暗房冲印、数码合成等不同领域的技术手段将传统摄影中的种种要素打散并以新的方式结合。

展览将“身体”和“地理”两者结合，具有多重含义。一方面是艺术家对自然图像与身体微观景观的结合再创造。另一方面，自然中的侵蚀地貌与体液侵蚀图像的过程，形成宏观自然和微观身体的对比。自然所具有的崇高感超越了个体的存在，对艺术家来说，攀登山峰的过程就像是试图征服自然的过程。通过对身体极限的挑战和身体上的痛苦体验，艺术家似乎在达成与自然的和解。

《侵蚀》围绕“身体——精神”、“资本——发展”、“伤害——重构”、“自然——造景”、以及“物质性——图像性”等多重概念进行大胆构思，在更广阔的自然中深入探索个人意识，重新认识我们个体与自然乃至复杂的当下世界之间的联系。

据悉，展览将持续至10月23日。

关于艺术家：

胡为一，1990 年出生于中国上海。2013 年毕业于中国美术学院，先后获得公共艺术学士学位及新媒体硕士学位，目前生活和工作在上海。胡为一的作品多次在国内外重要艺术机构中展出和收藏，包括苏黎世 Helmhaus 美术馆、澳大利亚白兔当代美术馆、鹿特丹 V2 美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、浙江美术馆、 上海当代艺术博物馆、上海龙美术馆、上海余德耀美术馆、上海当代艺术馆、 台北亚洲艺术中心、广东时代美术馆、民生美术馆、中央美术学院美术馆、 香港艺术中心等。胡为一获得 2014 年第二届华宇青年奖组委会大奖。