纵观二十世纪至今中国画坛，从整体上看，是处在一个变革的时代。其主流发展方向是使中国绘画从传统走向现代。前辈们一路沿着“走向自怯、面对现实”的道路探索。这一路的主要功绩是给传统山水画注入了新的生命活力，开辟了山水画的发展前景，同时又不失传统 文化精神，因而成就了像一批大师级人物。而另一方面是沿着“中西融合”的轨迹，把中西两种文化元素进行合成，发展了中国画的新图式，如林风眠、吴冠中等。他们的不仅发展了中国画的形态样式，同时也不失东方文化神韵。这两路都未隔断传统文脉，都是面向大自然，因而使中国山水画发生了划时代的巨变。

王文博实际上也是在传统走向现代的这两路的经纬线上穿越。惟其优越处，是他在青山绿水支处生活了近四十年，这是他得天独厚的艺术资本。他作为一个知识青年，一面接受着中国特有山水意境的滋养，另一方面又接受着中国传统思哲体系的熏陶。正是这些孕育了王文博的艺术生命，形成了他的艺术特色。

在这四十年中，他数次奔走于崇山峻岭之间，领略其雄、险、奇、幽和秀美兼有的特色，把所见之山水全都网罗于胸中，激荡于心扉。做到了可以信手拈来，泼墨成画。王文博所拥有得这些独特的艺术资源，笔下流淌的自然是像从血管里流淌出的生命。

他的画好像站在万山之巅，高空之上，俯察万类，用一种宇宙意识在观照大千世界，正是因为有“内藏无垠宇宙”的艺术气场，所以才能“外化凌冽雄风” 。一说到画大画，便想到找王文博。 在他的这些作品中，有的是浩瀚的林海，有的是绿水欢歌的泉流，有的是对自然的敬畏和依恋；或山势雄险，峡谷幽深；或溪水奔流，林木森森；或云山千叠，气象万千。它们是大自然的诗歌，美妙奇特的生态妙趣，表明中国山水画的内在生命即大自然的生命，宇宙的大生命，艺术是人对这种生命的感应，是人与自然的和谐。正如古语所云，“大乐与天地同和”。谁解读了这个真谛并目身体力行地去践行，谁就能画好山水画。王文博就是这样一位大自然的歌手。张军除了大画画得很有气势，小品画也画得很有神韵，如《天山晨曦》《秋韵》等，虽润物细无声，但青山锁翠，浩然养气，空灵而有诗意。

与其相伴而行时间越长越能感觉到其言忠行笃，慎独自强；俯仰无愧天地，褒贬自有春秋，以正大老成为第一。在他的知天命之年显现出他的艺术本色与为人本色的一致性，是很可宝贵的。

王文博认为，作为一个山水画家，在创作上必须解决好生活、情感、笔墨三者之间的关系，所谓写景是为抒情，画家必须始终钟情于他所生活和熟悉的山水空间。在他看来，作为当代山水画家，一定要学会从生活中提炼素材，然后在笔墨表现的基础上来营造画面意象，因此，山水画的造境是山水画在美学意义上的重要追求。可以说，从踏入山水画创作这片领域，王文博就抱定了这样的信念在其艺术的道路上砥砺前行。

个人简介：

王文博，满族，又名爱新觉罗·恩博，号苍石，生于北京。早年曾受梁树年先生指教，后得贾又福、王振中、吕云所、霍春阳等先生指导。

曾就读于中国艺术研究院、中国美协培训中心高研班、中国人民大学山水画硕士研修班等。系统的学习、专研了中国美术传统理念与画法。在长期创作实践中、潜心研究，探索中国画创作的新技法、新领域。坚持在生活中吸取营养，寻找创作灵感，大胆实践，勇于创新。其作品冲击力强，既有现代观念的色彩斑斓又具传统笔墨的秀润博大，内涵丰富耐人寻味。

作品多次参加全国美展，并获奖。其作品被“中国画家”“美术报”“荣宝斋”“中国书画报”等全国各家专业报刊刊登报道。多幅作品被国家专业机构、知名企业及海内外友人收藏。

现为：联合国和平书画院院士、中国华夏万里行书画家协会副会长、香港中华艺术家协会荣誉会长、中国书画家协会理事、日本东京书画院北京院院长、中国西部画院副秘书长、中国人民大学画院画家、内蒙古美协会员、北京嘉普美术馆馆长。

作品赏析：